Metne

Kişisel bilgilerin kullanılması

Bu web sitesi (bundan böyle "bu site" olarak anılacaktır), müşteriler tarafından bu sitenin kullanımını iyileştirmek, erişim geçmişine dayalı reklamcılık yapmak, bu sitenin kullanım durumunu anlamak, vb. Amacıyla tanımlama bilgileri ve etiketler gibi teknolojileri kullanır. . "Kabul Ediyorum" düğmesini veya bu siteyi tıklayarak, çerezlerin yukarıdaki amaçlarla kullanılmasına ve verilerinizi ortaklarımız ve yüklenicilerimizle paylaşmanıza izin vermiş olursunuz.Kişisel bilgilerin işlenmesi ile ilgili olarakOta Ward Kültürel Tanıtım Derneği Gizlilik PolitikasıBakınız.

同意 す る

Halkla ilişkiler / bilgi dergisi

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE" cilt 3 + arı!


2020 Ocak 4 tarihinde yayınlandı

cilt 3 Bahar sayısıPDF

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE", Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği tarafından 2019 sonbaharından itibaren yeni yayınlanan, yerel kültür ve sanatla ilgili bilgileri içeren üç ayda bir yayınlanan bir bilgilendirme belgesidir.
"ARI KOVANI", bir arı kovanı anlamına gelir.
Sanatsal bilgileri toplayıp, açık işe alım yoluyla bir araya gelen 6 koğuş muhabiri "Mitsubachi Corps" ile birlikte herkese ulaştıracağız!
"+ Arı!" Da, kağıt üzerinde tanıtılamayan bilgileri yayınlayacağız.

Sanat insanı + arı!

Canlılara minnettarlıkla hareket eden "çiçek habercisi"
"Çiçek sanatçısı Keita Kawasaki"

Keita Kawasaki Fotoğrafı

30 yılı aşkın süredir çiçek işiyle uğraşıyorum.Japonya'nın önde gelen çiçek sanatçılarından biri olan Keita Kawasaki, sergiler, mekansal gösteriler ve TV görünümleri gibi çeşitli açılardan hayatta yaşayan yeni bir çiçek kültürünü savunuyor.Bay Kawasaki çiçeklerden "çiçeklerin bir şey değil, canlı şeyler olduğuna" inanıyor.

"Dört mevsimin çevresinde tam çiçek açan çiçeklere baktığınızda, hayatın kıymetini ve canlılığın büyüklüğünü hissetmeden duramazsınız. Doğadan gelen tüm algılarımızı kullanmaktan zevk almayı öğreniyoruz. Ben kazandım. Yarını karşılamanın neşesi ve cesareti Canlılar için minnettarlık duygusuna sahip olmak çok önemlidir ve her zaman çiçekler aracılığıyla doğal olarak geri vermek istiyorum, bu yüzden benim rolüm sadece çiçeklerin güzelliği ve ihtişamı ile ilgili olmadığını düşünüyorum. ama çiçeklerden elde edilebilecek çeşitli bilgiler hakkında. "

İfadelerden biri olarak, Kawasaki'nin çalışması genellikle taze ve ölü bitkileri bir araya getiriyor ve daha önce hiç görülmemiş bir dünya görüşüyle ​​insanları büyülemeye devam ediyor.

"Bazı insanlar boş arsalardaki ölü bitkilerin perişan ve kirli olduğunu söylüyor, ancak şeylerin değeri onları nasıl olgun ve güzel olarak gördüğünüze bağlı olarak tamamen değişiyor. Bence bu insan toplumunda da aynı. Taze bitkiler Taze ve canlı. "gençlik" ve solmuş bitkiler yıllar içinde yavaş yavaş canlılıklarını kaybeder, ancak bilgi ve bilgelik biriktirirler ve ifadelerinde görünen "olgunluk" maalesef modern insan toplumunda iki uç kesişmiyor. Genç ve yaşlı birbirine saygı duymanın yarattığı güzelliği çiçeklerle hissedebiliyor. Paylaşarak topluma katkı sağlamayı umuyorum. "

"İnsan odaklı" tasarlanmış güzellikten ziyade, canlıları "aynı yeryüzünde bir arkadaş olarak" mutlu eden bir tasarımın peşine düşmek.Bay Kawasaki'nin çiçeklere bakma tarzı tutarlı.

"İnsan, yeryüzündeki besin zincirinin en tepesinde olduğu sürece, ister bitki ister hayvan olsun," insan altı "değeri kaçınılmaz olarak ortadan kalkacaktır. İnsan merkezli bir toplum olmak Yadsınamaz bir gerçektir, ancak aynı zamanda canlılarda "yaşanma" değerine sahip olmalıyız, çünkü insan da doğanın bir parçasıdır. Her insan bu değeri yeniden onaylar. Bunun çeşitli olayları görme ve düşünme şeklimizi değiştireceğini düşünüyorum. faaliyetlerimin temeli. "

[Kavramsal çalışma] Kavramsal çalışma

Sonsuz hayal gücüm, her çiçeğin özelliklerini, yeteneklerini ve tutumlarını gözlemleyerek doğar.
İşteki gücü çiçekten bir mesaj olarak anlatmaya çalıştım.

"Ölü bir çim yuvasından doğan bahar" fotoğrafı çalışın
《Ölü bir çim yuvasından doğan bahar》
Çiçek malzemesi: Narcissus, Setaria viridis

Keita Kawasaki'nin yorumu

Kışın, olgun ve ölü bitkiler bir sonraki yaşamı beslemenin temeli olur.

"Yaşayan çiçek katlama ekranı / bahar" resmi çalışın
《Canlı çiçek katlama ekranı / bahar》
Çiçek malzemesi: Sakura, Nanohana, Mimosa, Forsythia, Forsythia, Fasulye, Tatlı bezelye, Cineraria, Ryu cocoline

Keita Kawasaki'nin yorumu

Açılır kapanır ekranı çiçeklerle izlediğinizde renk, koku, çevre vb. Hayal gücünüz yayılır ve kendinizi bilgiden daha zengin hissedebilirsiniz.Başka bir değişen çiçek görmek istiyorum.Bu çiçekler çiğ çiçekler olsaydı ... merak bu işe dönüştü.

[Kavramsal çalışma] Kavramsal çalışma

Sonsuz hayal gücüm, her çiçeğin özelliklerini, yeteneklerini ve tutumlarını gözlemleyerek doğar.
İşteki gücü çiçekten bir mesaj olarak anlatmaya çalıştım.

Çalışma [KEITA + Itchiku Kubota] << İlahiden Renk >> Resim
[KEITA + Itchiku Kubota]
《Renkli Mezmur》
Çiçek malzemesi: Okurareuka, Yamagoke, kuru çiçekler

Keita Kawasaki'nin yorumu

Yeryüzünde köklenen renkler ve gökten inen ışık gibi doğal dünyadan öğrenilen "renk sevinci" temalı bir çalışma. "Ichiku Tsujigahana" da yaşayan "doğal güzellik" ve bitkiler, göz alıcı ve fantastik bir manzara oluşturmak için bütünleştirilmiştir.Bitkilerin sessizce sakladığı ince gölgeler.Zenginliğin özgürce tadını çıkaran Itchiku Kubota Bey'e saygılarını sunarken, bitkilerin çeşitli renkleri için minnettarlığını dile getirdi.

İş [KEITA + Rene Lalique'nin bardağı] << Dönmüş yapraklar >> Resim
[KEITA + Rene Lalique kadehi]
《Dönen yaprak》
Çiçek malzemesi: gerbera, yeşil kolye, sulu meyveler

Keita Kawasaki'nin yorumu

Sağa dönerseniz, sol için endişeleneceksiniz.Aşağıya indiğinizde yukarı çıkmak istediğiniz canlıların içgüdüsüdür.

"Çiçek Sanatçısı" Keita Kawasaki'nin Doğuşu

Bay Kawasaki, kalbini bir "çiçek habercisi" olarak aktarmaya devam ediyor.Annem Mami Kawasaki'nin varlığı, köklerinden bahsetmek için vazgeçilmezdir.
Mami Kawasaki, savaştan sonra ikinci uluslararası öğrenci olarak Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ve yarı zamanlı çalışıp tekniği edindiği bir çiçekçide çiçek tasarımından etkilendi.Japonya'ya döndükten sonra, birkaç yıl Sankei Shimbun'da muhabir olarak çalıştıktan sonra, 1962'de Ota Ward'da (Omori / Sanno) Japonya'nın ilk çiçek tasarım sınıfı "Mami Çiçek Tasarım Stüdyosu (şu anda Mami Çiçek Tasarım Okulu)" nu kurdu. "bitkilerle temas kurarak günlük yaşamlarını nemli ve keyifli hale getirebilen harika insanlar yetiştirme" felsefesi, kadınların özgürlüğünü, bağımsızlığını ve zengin zihinlerini besleyen duygusal eğitimi hedefledik.

"Görünüşe göre ülkenin her yerinden ellerine iş bulmak isteyen ve bir gün öğretmenlik yapmak isteyen kadınlar bir araya geldi. O zamanlar kapalı bir toplumdu ve kadınların topluma ilerlemesi zordu ama Mami Kawasaki Hem erkeklerin hem de kadınların topluma katkıda bulunması gerektiğini söyleyerek, işi ve aileyi dengeleyebilecek insanları hayal ederken, çiçekler aracılığıyla sürekli olarak duygusal eğitim aldığını düşünüyorum. , hayatın kıymetini ve zindeliğin büyüklüğünü ve başkalarına karşı saygılı olmanın ve çocuk yetiştirmenin önemini anlayabilirsiniz. Başından beri bunun aile sevgisine yol açacağına değer verdim. "

Bay Kawasaki, Japon çiçek tasarım dünyasının öncülerinden Bay Mami Kawasaki'de doğdu.Ona, bitkilerle çok fazla temas kurarken çocukluğunu geçirip geçirmediğini sorduğumda, "bildiğim tek çiçeğin güller ve laleler" olduğunu görünce şaşırdı.

Annemden "çiçek" üstün yetenekli eğitim "almadım. Ben sadece canlıları seven ailemdim, bu yüzden tavuğumu beslemek için" civciv "aramaya deli oluyordum. Düşünürseniz, bu olabilir Bitkilere olan ilgimin kaynağı. Liseden mezun olduğumda, Japonya'da bir Amerikan üniversitesinde Dekoratif Bahçe Bölümü'nde çevre tasarımı okuyordum.Japonya'ya döndükten sonra bir çömlek atölyesinde eğitim görüyordum. bir çömlekçi. "

Bay Kawasaki'nin, annesinin çiçek tasarımıyla ilk kez, yarı zamanlı bir iş olarak Mami Çiçek Tasarım Okulu'nun ev sahipliği yaptığı bir etkinliği ziyaret ettiğinde temasa geçtiği söyleniyor.

"Gördüğüme şaşırdım. Çiçek tasarımının bir çiçek ve buket dünyası olduğunu düşündüm. Ancak gerçekte sadece kesme çiçekleri değil, aynı zamanda taşları, kuru otları ve her türlü doğal malzemeyi de yarattım. ilk kez yapılacak bir dünya

Çiçekler dünyasına girişte belirleyici faktör, daha sonra bir arkadaşımla birlikte ziyaret ettiğim Tateshina'daki olaydı.Kawasaki, sabahın erken saatlerinde ormanlık bir alanda yürürken gördüğü altın ışınlı tek bir zambakın görüntüsüne hayran kalıyor.

"Ona istemeden baktım. Böyle bir yerde kimse görmeden neden bu kadar güzel çiçek açtığını merak ettim. İnsanlar abartmak istiyor," Bak, "ama bu çok alçakgönüllü. Güzelliğinden etkilendim. Belki de annem çabalıyor. Duyguları bu bitkilerin güzelliği yoluyla beslemek için oraya bağlanıyorum. "

Bay Kawasaki şu anda Japonya'yı temsil eden bir çiçek sanatçısı olarak aktif. 2006'dan 2014'e kadar, Bay Kawasaki, Mami Çiçek Tasarım Okulu'nun başkanlığını yaptı.Şu anda, küçük kardeşi Keisuke müdürdür ve Japonya'da ve yurtdışında, Ota Ward'da doğrudan yönetilen sınıflara odaklanan yaklaşık 350 sınıfı vardır.

"Başkan olarak çeşitli kişilerle etkileşim kurma fırsatım oldu ve çok çalıştım. Öte yandan, düşüncelerimi doğrudan genel kamuoyuna aktarmanın zor olması sinir bozucuydu, bu yüzden Mami Flower Design'dan bağımsız olarak faaliyetlere başladım. Okul.Ancak, anlatım yöntemi annem Mami Kawasaki'den farklı olsa da, düşündüğü felsefe ve politika içime sıkıca kazınmıştır.İşim de kazınmıştır. endüstriler arasında tesisler.
Bir boyutta, somut şeyler sonunda parçalanacak, ancak ruhun sonsuza dek süreceğine inanıyorum.Şimdiye kadar, Mami Çiçek Tasarım Okulu'nda eğitim görmüş yaklaşık 17 kişi var, ancak onların maneviyatlarının girdi olduğunu ve her birinin çocuk yetiştirme ve toplumda kullanıldığını düşünüyorum.
100 yıllık bir hayatta yapabileceğimin çoğunu yapabileceğimi sanmıyorum.Bununla birlikte, bu koşullar altında bile, çiçek endüstrisinde yer alan insanlarla birlikte sıkı bir şekilde çalışırken, Japon çiçek kültürünün parlak bir geleceği için temellerin atılmasında bir rol oynamak istiyorum. "

İnsan gücünü geliştiren denklem "merak-> eylem-> gözlem-> hayal gücü-> ifade" dir.

Bay Kawasaki, modern toplum hakkında bir endişe duygusuna sahip olabilir.Yani, insanın başlangıçta sahip olduğu "beş duyuyu" kullanarak yaşama bilinci zayıflıyor.Dijital uygarlığın evriminin bunda önemli bir faktör olabileceğini rica ediyorum.

"Modern dijital uygarlığın evrimi" rahatsızlığı kolaylaştırırken "bazen" rahatlığın sakıncalı "olduğunu hissediyoruz." Beş duyudan "doğan bilgeliğin ve zengin duygusal ifadenin uygulanması zamanla değişecek. Böyle bir şey yok. "kanlı insanlık" olarak. Dijital uygarlığın kendisini inkar etme niyetinde değilim, ancak dijital kullanarak nerede rasyonalize edileceğine dair kesin bir ayrım yapılması gerektiğini düşünüyorum. Dahası, modern insan yaşamı dengesiz görünmelidir. "

Bay Kawasaki'nin doğduğu 1955 (Showa 30), yüksek ekonomik büyüme dönemidir.Kawasaki, zamanı "insanların beş duyusunu en iyi şekilde kullanarak bilgi edindikleri ve bu bilgiyi bilgeliğe dönüştürdükleri" ve her insanın "insan gücünün" yaşadığı bir dönem olarak tanımladı.

"Çocukluğumdan bahsetmişken, babam biraz inatçıydı ve çocuk olmasına rağmen, onu güldürmek için garip bir şey söylese bile ilginç bulmasaydı asla gülmezdi. (Gülüyor). , beni güldürmeyi düşündüğümde ve sonunda güldüğümde, başarı hissi gibi bir şey vardı. Gerçekten önemsiz değil mi? Öğrenciyken, cep telefonum yoktu, bu yüzden korkutmadan önce İlgilendiğim bir kadının evini aradığımda, babam telefona cevap verdiğinde, annem cevap verdiğinde vb. (Gülüyor) Bu küçük şeylerin her biri yaşamanın bilgeliğiydi.
Bu gerçekten uygun bir zaman.Bir restoranın bilgisini öğrenmek istiyorsanız internetten kolaylıkla bilgi alabilirsiniz, ancak önemli olan aslında oraya gidip denemektir.Ardından, lezzetli mi, lezzetli mi yoksa ikisi de değil mi düşündüğünüze yakından bakın.Ve bunun neden lezzetli olduğunu düşündüğümü hayal etmenin ve bu düşünceyi nasıl bir ifadeye bağlayabileceğimi düşünmenin önemli olduğunu düşünüyorum. "

Bay Kawasaki'ye göre, insan gücünün geliştirilmesinde değer verilmesi gereken ilk şey kişinin kendi "merakı" dır.Ve önemli olan bu meraktan yola çıkarak "eyleme" geçmek, "gözlemlemek" ve "hayal gücü" üzerine düşünmektir.Bunun ötesinde bir çıkış olarak "ifade" olduğunu söylüyor.

"Bu" denklem "e çok değer veriyorum. İfade her insan için doğal olarak farklı ve bence çiçek tasarımı ve çiçek sanatı. Eski baskılardan ve seramik sanatından çiçeklere çıkış olarak bir ifade. sadece değiştiğin anlamına gelir. Bir şeyleri merak etme ve onları kendi gözlerin ve ayaklarınla ​​görme, gözlemleme ve hayal etme gücüne sahipsin. "Düşünmek" aynı şey. Çok eğlenceli. Şahsen ben varım Yaradılışın hayal gücü ve bence herkes bu güce sahipse her hayat çok daha zengin olabilir mi? Her ifade farklı olsa bile, süreç aynıysa ortak değerleri bulup aktarabileceğimiz bir zemin var mı? Birbirine. Bu inatçı bir inançtır. "

[Kavramsal çalışma] Kavramsal çalışma

Çalışma "Doğanın Kuralı II" Resmi
《Doğa Kuralı II》
Çiçek malzemesi: lale, akçaağaç

Keita Kawasaki'nin yorumu

Toprağın çevrelediği toprağı renklendiren bitkiler, mevsimin gelişiyle birlikte ölür ve bir sonraki yaşam beslenmesi için toprağa dönüşür.Ve yine yerde yeni bir renk parıldıyor.Bitkilerin yalın yaşam tarzı, asla taklit edemeyeceğim mükemmelliği hissettiriyor.

[İşbirliği] İşbirliği

Çalışma [KEITA + Taro Okamoto'nun binası] "Şelale gibi gözyaşları" resmi
[KEITA + Taro Okamoto'nun binası]
《Şelale gibi gözyaşları》
Çiçek malzemesi: Gloriosa, Hedera

Keita Kawasaki'nin yorumu

Yaklaşık 40 yıldır gökyüzüne doğru yükselen mavi bir kule.Bay Taro'nun bıraktığı bir sanattır.Kule de modası geçmiş ve yıkılması gerekiyordu.Bay Taro Heaven'a sorun. "Ne yapmalıyım?" "Sanat bir patlamadır." Kelimelerin ardında şelale gibi gözyaşları gördüm.

Her insanın varlığı sanattır

Röportajın sonunda Bay Kawasaki'ye "sanatın" ne olduğunu sorduğumda, "yaşamın kıymeti" konusunda ciddi olan Bay Kawasaki'ye özgü ilginç bir görüş aldı.

düşün.Sonuçta, "bencillik" içinde yaşamak ve birbirini ifade etmenin sanat olduğunu düşünüyorum.Bunu akılda tutarak, alıcının gönderdiğim bir tür mesajı yorumlamasında sorun olmadığını düşünüyorum.Ancak bazı insanlar "sanat" alanının kendisinin gerekli olmadığını düşünebilir, ancak bence her şeyde dengenin önemli olduğunu düşünüyorum.Lezzetli bir şey varsa kötü bir şey olabilir, üst varsa altta olabilir.Bu farkındalığı veren sanatın gücünün gelecekte daha da önemli hale geleceğini düşünüyorum. "

Kawasaki'nin bilinçli olarak değer verdiği şey "sanattan zevk almaktır".Bu kelimenin gerçek anlamı, Bay Kawasaki'nin "mutlu değilseniz, insanları asla mutlu edemezsiniz" şeklindeki güçlü niyetidir.

"İnsanları feda ederken mutlu etmenin mümkün olduğunu sanmıyorum. Sonuçta, kendinize iyi bakın. Mutlu olduğunuzu düşündüğünüzde, çevrenizdeki insanlara iyi baktığınızdan emin olun. mutlu insanlar, eğer çevremizdeki insanlar mutlu olursa, o zaman toplumu mutlu edebiliriz. Bu da sonunda milleti mutlu eder ve dünyayı mutlu eder. Bence bu düzen yanılmamalı. Benim için Ota'da doğduğum için Ward, kendime değer verirken Ota Ward'ın çiçek kültürünün gelişmesini hedeflemek istiyorum. Tokyo'ya, sektöre ve topluma yayılacak - her adıma değer vererek faaliyetlerimize devam etmek istiyorum. "

[Çiçek grafikleri] Çiçek grafikleri

İş "Çiçek grafiği" resmi
《Çiçek grafiği》
Çiçek malzemesi: Sakura, lale, Lilium rubellum, Türk bluebell, tatlı patates

Keita Kawasaki'nin yorumu

Çıplak gözle görebileceğiniz çiçeklerin güzelliği ve fotoğraflarda gördüğünüz çiçeklerin güzelliği bana biraz farklı görünüyor.Düz bir yüzeyden bakıldığında (fotoğraf) dikkatimi çiçeklerin güzelliğine odakladım ve henüz görmediğim çiçeklerin ifadesine görsel olarak hitap etmeye çalıştım.

[Bilinmeyen çiçek olasılığı]

İş "Sofra takımına git" resmi
《Sofra takımına git》
Çiçek malzemesi: Ryuko corine, Turbakia, Astrantia belediye başkanı, nane, sardunya (gül, limon), fesleğen, kiraz, yeşil kolye, çilek

Keita Kawasaki'nin yorumu

Suyu toplayabilen herhangi bir şekil vazo olabilir.Çiçekleri kaselerin üst üste dizilmesiyle oluşturulan boşluğa koyun ve malzemeleri üst kaseye koyun.

profil

写真
Keita Kawasaki, gösteride çeşitli işler yaratır.

1982'de California Sanat ve El Sanatları Üniversitesi'nden mezun oldu.1962'de annesi Mami Kawasaki tarafından kurulan Japonya'nın ilk çiçek tasarım okulu "Mami Çiçek Tasarım Okulu" nun başkanlığını yaptıktan sonra Keita markasını kurdu ve TV programları ve kitaplarla ilgili çok sayıda gösteri ve sanat sunumuna katıldı. ..Mekansal yerleştirmeler ve sergiler için çok sayıda ödül kazandı.Sanatçılar ve şirketlerle aktif olarak işbirliği yapın."Flowers Talk" (Hearst Fujingahosha) ve "Nicely Flower One Wheel" (Kodansha) gibi birçok kitap yazmıştır.

Kitap resmi

KTION Co., Ltd.
  • 2-8-7 Sanno, Ota-ku
  • 9:00 - 18:00 (Cumartesi, Pazar ve tatil günlerinde kapalıdır)
  • TEL: 03-6426-7257 (Temsilci)

Keita Kawasaki'nin ana sayfasıdiğer pencere

KTION ana sayfasıdiğer pencere

[Sanatçı tanıtımı] AOIHOSHI

"AOIHOSHI", Keita Kawasaki ile "çiçek habercileri" olarak aktif olan Roman Kawasaki ve Hiroyuki Suzuki'nin bir müzik ünitesidir.Ülkeyi dolaşırken, rüzgar, su ve bazen fırtına sesleri gibi doğal dünyadan toplanan sesleri örnekliyor, bilgisayar ve klavye kullanarak ritimler ve melodiler çalıyor.Keita Kawasaki'nin ortaya çıktığı etkinlikte, bitkilerden yayılan biyoelektrik akımı sese dönüştüren, müzikten sorumlu, Japonya'da ve yurtdışında çeşitli etkinliklerde oynayan "AOI HOSHI FLOWER SES SİSTEMİ" geliştirildi.

AOIHOSHI Fotoğrafı
Romancı ve besteci Kawasaki Roman (sağda) ve Hiroyuki Suzuki (solda), aynı zamanda TV animasyonu için tema şarkıları üzerinde çalışıyor.
"Bitkilerle 'birlikte başrol oynamak' ömür boyu bir kez yaşanacak bir deneyim. Bitkilerden çok etkilendik."

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAKS: 03-3750-1150

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği
146-0092-3 Shimomaruko, Ota-ku, Tokyo 1-3 Ota-kumin Plaza
TEL: 03-3750-1611 / FAKS: 03-3750-1150