Metne

Kişisel bilgilerin kullanılması

Bu web sitesi (bundan böyle "bu site" olarak anılacaktır), müşteriler tarafından bu sitenin kullanımını iyileştirmek, erişim geçmişine dayalı reklamcılık yapmak, bu sitenin kullanım durumunu anlamak, vb. Amacıyla tanımlama bilgileri ve etiketler gibi teknolojileri kullanır. . "Kabul Ediyorum" düğmesini veya bu siteyi tıklayarak, çerezlerin yukarıdaki amaçlarla kullanılmasına ve verilerinizi ortaklarımız ve yüklenicilerimizle paylaşmanıza izin vermiş olursunuz.Kişisel bilgilerin işlenmesi ile ilgili olarakOta Ward Kültürel Tanıtım Derneği Gizlilik PolitikasıBakınız.

同意 す る

Halkla ilişkiler / bilgilendirme kağıdı

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE" cilt 8 + arı!


2021 Ocak 10 tarihinde yayınlandı

cilt 8 Sonbahar sayısıPDF

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE", Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği tarafından 2019 sonbaharından itibaren yeni yayınlanan, yerel kültür ve sanatla ilgili bilgileri içeren üç ayda bir yayınlanan bir bilgilendirme belgesidir.
"ARI KOVANI", bir arı kovanı anlamına gelir.
Açık işe alımla toplanan koğuş muhabiri "Mitsubachi Corps" ile birlikte sanatsal bilgiler toplayıp herkese ulaştıracağız!
"+ Arı!" Da, kağıt üzerinde tanıtılamayan bilgileri yayınlayacağız.

Öne Çıkan Makale: Yeni Sanat Alanı Omorihigashi + bee!

Sanat yeri: Eiko OHARA Galeri, sanatçı, Eiko Ohara + bee!

Sanat insanı: Psikiyatrist / Çağdaş sanat koleksiyoncusu Ryutaro Takahashi + bee!

Geleceğe dikkat ETKİNLİK + arı!

Öne Çıkan Makale: Yeni Sanat Alanı Omorihigashi + bee!

Omorihigashi, sanat tarihinde çok önemli bir hareketin gerçekleştiği yerdir.
"Bay Moenatsu Suzuki, Tokyo Sanat Üniversitesi'nde doktora öğrencisi (2020 Honeybee Corps)"


Röntgen Sanat Enstitüsü'nün girişi * O zamanki devlet.Şimdilik değil.
Mikio Kurokawa'nın fotoğrafı.

"Omorihigashi"deki "Roentgen Sanat Enstitüsü" nasıl bir tesisti?

Roentgen Sanat Enstitüsü, 1991'den 1995'e kadar Omorihigashi'de, Kyobashi'de bir mağaza ile antika sanat ve çay kapları işleyen Ikeuchi Art'ın çağdaş sanat bölümünün bir şubesi olarak açılan bir sanat galerisiydi. 1990'ların sanat ortamını simgeleyen bir mekan olarak biliniyor.O zaman, Tokyo'daki en büyüklerden biriydi (toplamda 190 tsubo) ve çeşitli genç sanatçılar ve küratörler ilk sergilerini yaptılar.O zamanlar Japonya'da çağdaş sanatta uzmanlaşmış az sayıda müze ve sanat galerisi vardı ve sanatçılar sunum ve etkinlik yerlerini kaybetmişlerdi.Bu koşullar altında, Roentgen Sanat Enstitüsü, 20'li ve 30'lu yaşlarındaki genç sanatçıların faaliyetlerini desteklemeye devam etti.Sanat eleştirmeni Noi Sawaragi, küratörlüğün ilk çıkışını Roentgen Sanat Enstitüsü'nde yaptı ve Makoto Aida ve Kazuhiko Hachiya yazar olarak ilk kez sahneye çıktı.Kenji Yanobe, Tsuyoshi Ozawa, Motohiko Odani, Kodai Nakahara ve Norimizu Ameya gibi mekânda sergilenen diğer birçok sanatçı halen aktif durumda ve yaklaşık beş yılda pirinç tarlasında 40'a yakın sergi düzenlendi.Her zaman yenilikçi projeler konuşulur, DJ'leri davet eden etkinlikler ve "One Night Exhibition" adında yeni sanatçıların solo sergileri düzensiz olarak yapılır, partiyi sabaha kadar devam ettiren enerjik etkinlikler yapılır.


Sergi manzarası: 1992 Eylül - 9 Kasım 4 arasında düzenlenen "Anomali Sergisi"nin mekan manzarası
Mikio Kurokawa'nın fotoğrafı.

"Roentgen Sanat Enstitüsü" ne getirdi

Sanatla genellikle temas kurduğumuz sanat müzeleri ve diğer tesisler sanat tarihine odaklandığından, emektar sanatçıların ve rahmetli sanatçıların eserlerine odaklanmaktan başka seçeneğimiz yok.O zaman gençlerin ilan edeceği yerden bahsetmişken, kiranın haftada 25 yen olduğu Ginza merkezli bir kiralık galeriydi.Tabii ki kiralık bir galeride kişisel sergi açmak yüksek bir eşik oldu çünkü üretim maliyetlerini karşılamaya çalışan gençlerin bu kadar maddi imkanları yoktu.O zaman, Roentgen Sanat Enstitüsü aniden Omorihigashi'de ortaya çıktı.Yönetmen 20 yaşında (o zamanki en genç sanatçı) olduğundan, aynı kuşağın 30'li ve XNUMX'lu yaşlarındaki genç sanatçılar sunum için yer aramaya geldi.Bugün, Röntgen Sanat Enstitüsü bir "efsane" olarak kabul ediliyor ve birçok yazar burayı terk etti.Oradaki sergiyi gören gençleri de etkiliyor.

Rokugo'da doğup büyüdüm ve üniversitedeki ikinci yılımdan beri Roentgen Sanat Enstitüsü'nde araştırma yapıyorum.Şu anda, Roentgen Sanat Enstitüsü'nün Japonya'daki çağdaş sanat üzerindeki etkisini araştırdığım Tokyo Sanat Üniversitesi'nde doktora kursuna kayıtlıyım.Sanat eleştirmeni Noi Sawaragi 2'larda Tokyo'ya bakıyor ve "Röntgen Sanat Enstitüsü dönemi" cümlesini yazdı.Öyle ki, Röntgen Sanat Enstitüsü'nün sanat üzerinde büyük etkisi oldu.Omorihigashi'nin sanat tarihinde çok önemli bir hareketin gerçekleştiği yer olduğu pek bilinmiyor.Çağdaş sanat tarihinin burada başladığını söylemek abartı olmaz.


Röntgen Sanat Enstitüsünün Görünüşü * O zamanki Devlet.Şimdilik değil.
Mikio Kurokawa'nın fotoğrafı.

★ Röntgen sanatı araştırmalarıyla ilgili materyalleriniz veya kayıtlı fotoğraflarınız varsa, bilgi sağlama konusunda işbirliğiniz için teşekkür ederiz.
 Bilgi için buraya tıklayın → İletişim: search9166rntg@gmail.com

Sanat yeri + arı!

Tabloyu izleyen herkesin gözleri çok parlıyor.
"Eiko OHARA Galeri / Sanatçı / OharaEikoEikoBay. "

Eiko OHARA Gallery, Kyunomigawa Ryokuchi Parkı boyunca sakin bir yerleşim bölgesinde birinci katta yer alan tamamı cam bir binadır.Girişte ortalanmış galeri sağda, atölye soldadır. Bu, 1'lardan beri aktif olan bir sanatçı olan Bayan Eiko Ohara tarafından işletilen özel bir galeridir.

Eski Nomigawa Ryokuchi Parkı'nın zengin yeşilliklerine bakan, tamamen cam duvarlı ve doğal ışık alan açık bir galeri.


Işıkla dolu aydınlık alanlardan oluşan bir galeri
Ⓒ KAZNIKI

Sanatla tanışmanız nasıl oldu?

"Onomichi, Hiroşima'da doğdum. Onomichi, sanatın doğal olduğu bir şehir. Batılı bir ressam olan Wasaku Kobayashi *, Onomichi'nin çeşitli yerlerinde eskizler yapmak için oradaydı. Çocukluğumdan beri ona bakarak büyüdüm. ve babam fotoğrafçılığı severdi ve altı yaşımdayken büyükbabama bana bir fotoğraf makinesi aldırdım ve o zamandan beri hayatımın geri kalanı ve atalarım için fotoğrafçılık yapıyorum Köklü bir * heykeltıraş Mitsuhiro * ve annemin ailesinin evi, Onomichi Shiko'nun sponsoruydu. Sanat, çocukluğumdan beri bana tanıdık geldi."

Lütfen galeriyi neden açtığınızı bize bildirin.

"Bu bir tesadüf. Şansım çok. Evimi yeniden inşa etmeyi düşünüyordum ve gazeteye bakarken Kanto Finans Bürosu araziyi satıyordu. arkasında park var şükrediyordum başvurduğumda 1998 yılıydı bu arazi aslında bir deniz yosunu dükkanının yosun kurutma alanıydı omori gibi olmak güzel olurdu , bu yüzden galeriyi denemek istedim. Tetikleyici buydu. "

Açık ve rahat bir alandır.

57.2m3.7 alanı, 23m yüksekliği ve XNUMXmXNUMX duvar yüzeyi ile bu sade ve ferah mekan Tokyo'daki diğer sanat galerilerinde deneyimlenemez.Tamamen camla kaplı ve doğal ışıkla dolup taşan, diğer tarafında geniş pencereleri ve Kyunomigawa Ryokuchi Parkı'nın zengin yeşilliklerine bakan açık bir galeridir. "

İsteğe bağlı.Yükseldikçe.Hayatın kendisidir.

Galeri ne zaman açılacak?

"Yıl 1998. Profesör Natsuyuki Nakanishi * inşaat sırasında bu evi görmeye geldi ve iki kişilik bir sergi düzenlememizi önerdi. Profesör Nakanishi'nin iki kişilik sergisi bu galeri. Burası Kokeraotoshi. Profesör Nakanishi'nin galerisiydi ve başka bir galeride sergi açamadım, bu yüzden "ON Sergisi" adı altında yaptım.Ardından 2000 yılında kişisel sergim olan "Kizuna"yı açtım.Galerinin yüksek tavanı ve geniş alanından yararlanılarak, Nikkei gazetesinin reklam bölümüyle sarılmış 8. satırın teli tüm galeriye yayıldı.Nikkei gazetesinin hisse senedi bölümü de zemine ve duvarlara eklendi.Nikkei gazetesinin stok sütunlarının tamamı rakamlardan oluşuyor ve renkler çok güzel (gülüyor).Eski bir okulun kapılarını pencerelerini, insanlığın geçmişe, bugüne ve geleceğe uzanan faaliyetlerini, aynı anda yaşayan 60 milyar insanın sevincini, üzüntüsünü, öfkesini ve endişelerini buraya taşıyarak, Tabii ki düşünürken yaptım.O zamanlar popüler oldu ve seans sırasında yaklaşık 600 kişi geldi.Ne yazık ki bu iş bir montaj işiydi, bu yüzden bittikten sonra temizlemek zorunda kaldım."

Bay Ohara'nın işinin konsepti nedir?

"Nasıl istersen. Fırlattıkça. Hayatın kendisi."

写真
Galeride başka bir alan
Ⓒ KAZNIKI

İlişkisi olanlara ve sevdiğim yazarlara ödünç veriyorum.

Bu galeride Sayın Ohara dışındaki sanatçılar da sergileniyor mu?

"Omori'de doğup Omori'de yaşayan bir heykeltıraşHiroşi Hirabayaşihadi açılalımBay Bayan.heykeltıraşSuganuma MidoriSuganuma RokuYaklaşık 12 katı mı?İlişkisi olanlara ve sevdiğim yazarlara ödünç veriyorum.Sorulan ama cevaplamayanlar var. "

Lütfen bize galeri için gelecek planlarınızdan bahsedin.

"11 Kasım Pazartesi gününden itibaren Eiko Ohara'nın çalışmalarıyla ilgili kişilerin eserlerini sergilemeyi planlıyoruz. Tarih, saat ve içerik gibi detaylar için lütfen galeri ile iletişime geçin."

Şehirdeki bir sebze kutusunun sanat versiyonu gibi (gülüyor).

Yerlilerle ne yapıyorsun?

"Geçen yılın Mayıs ayından beri atölyenin dışındaki pencere camında bir çanta içinde bakır levha baskılar sergiliyorum. Her biri 5 yen için lütfen en sevdiğinizi soyun ve eve götürün. Satıyorum. 1'den fazla satın aldım. şu ana kadar (1000 Haziran itibariyle), çoğunlukla komşularımdan. Resimleri kendim alıyorum. Resim sergisinde belli belirsiz resimler yapıyorum. Görmesi kolay. Şu anda 6 baskım var. Satın aldığımda Sevdiğim birini seçiyorum. Sen seçtiğinde herkes gerçekten onu ciddiye alıyor."


Cam ön cepheli birinci kat.Pencereye bir çantadaki bir baskı yapıştırılır
Ⓒ KAZNIKI

Bir fotoğraf satın almanın iyi yanı bu.İşle bire bir diyalog kurun.

"Doğru. Ayrıca birçok kişi onu satın alıp çerçeveye koymanın daha da iyi olduğunu söylüyor."

Odanızda gerçek sanat eseri varsa = her gün hayatınız değişecektir.

"Bir gün peygamber devesi işi vardı. Yaşlı bir adam dedi ki, "Ben Miyazaki vilayetindenim ve Miyazaki kırsalında ağustos ayında atalarının ruhuyla tepside bir peygamber devesi göründüğü söyleniyor. Bu yüzden peygamber devesine çok özen gösteriyoruz. O yüzden lütfen bu peygamber devesini bana ver." "

Bu, kişisel hatıraların ve sanatın bağlantılı olduğu anlamına gelir.

"Bir atölyede çalışırken bazen pencereden işi seçen insanların yüzlerini görüyorum. Tabloyu izleyenlerin gözleri çok parlıyor."

Yerel halkla harika bir değişim.

"Şehirdeki bir sebze kutusunun sanat versiyonu gibi (gülüyor)."

 

* Wasaku Kobayashi (1888-1974): Aio-cho, Yoshiki-gun, Yamaguchi Eyaleti (şu anda Yamaguchi Şehri) doğdu. 1918'de (Taisho 7) Japon resminden Batı resmine geçti ve 1922'de (Taisho 11) Tokyo'ya taşındı ve Ryuzaburo Umehara, Kazumasa Nakagawa ve Takeshi Hayashi'den rehberlik aldı. 1934 (Showa 9) Hiroşima Eyaleti, Onomichi Şehrine taşındı.Bundan sonra, 40 yıl boyunca ölümüne kadar yaratıcı faaliyetlerini Onomichi'de sürdürdü.Yükselen Güneş Nişanı, XNUMX. Sınıf, Altın Işınlar.

* Netsuke: Edo döneminde sigara ağızlığı, inro, cüzdan vs.'yi obi'den iple asıp taşımak için kullanılan bir tutturucu.Malzemelerin çoğu abanoz ve fildişi gibi sert ahşaplardır.Bir sanat eseri olarak ince oyulmuş ve popüler.

* Mitsuhiro (1810-1875): Osaka'da netsuke oymacısı olarak ünlendi ve daha sonra Onomichi tarafından çağrıldı ve Onomichi'de aktif bir rol oynadı.Üzerinde Kirisodo ve Mitsuhiro yazan mezar, Onomichi'deki Tenneiji Tapınağı'nda bulunuyor.

* Natsuyuki Nakanishi (1935-2016): Tokyo'da doğdu.Japon çağdaş sanatçı. 1963'te 15. Yomiuri Bağımsız Sergisi'nde "Kıyafet iğneleri ısrarlı davranışta ısrar ediyor" sergisini sergiledi ve dönemin temsili bir eseri oldu.Aynı yıl, Jiro Takamatsu ve Genpei Akasegawa ile avangard sanat grubu "Hi-Red Center"ı kurdu.

profil


Bay Ohara işin önünde oturuyor
Ⓒ KAZNIKI

Sanatçı. 1939'da Hiroşima Eyaleti, Onomichi'de doğdu.Joshibi Sanat ve Tasarım Üniversitesi'nden mezun oldu.Sogenkai üyesi.Ota Ward'da yaşıyor.Üretilen tablolar, baskılar, heykeller ve enstalasyonlar. 1998'den beri Omori'de Eiko OHARA Galerisi'ni yönetiyor.

  • Yer: 4-2-3 Omoriminami, Ota-ku, Tokyo
  • Erişim / Tokyo Monoray "Showajima İstasyonu"nun batı çıkışından 7 dakika yürüyün. JR "Omori İstasyonu"nun doğu çıkışından "Morigasaki"ye giden Keihin Kyuko Otobüsünde inin ve bitiş noktasında inin.
  • Çalışma saatleri / 13: 00-17: 00 * Önceden rezervasyon gereklidir.Tatil yok.
  • Telefon / 03-5736-0731

Sanat insanı + arı!

Sanatın merkezinin Avrupa ve Amerika olduğu doğru ama ben bunu tersine çevirmek istiyorum.
"Psikiyatrist / Çağdaş Sanat Koleksiyoncusu Ryutaro Takahashi"

Ota-ku, Kamata'da bir psikiyatri kliniği işleten Ryutaro Takahashi, Japonya'nın önde gelen çağdaş sanat koleksiyoncularından biridir.Japonya dahil dünyanın dört bir yanındaki müzelerin 1990'lardan beri Ryutaro Takahashi koleksiyonunu kiralamadan Japon çağdaş sanat sergileri düzenleyemediği söyleniyor. 2020 yılında, çağdaş sanatın tanıtımına ve popülerleşmesine yaptığı katkılardan dolayı Reiwa'nın 2. yılı için Kültür İşleri Ajansı Komiseri Takdirini aldı.


Klinik bekleme salonunda bir dizi çağdaş sanat eseri sergileniyor

Bay Takahashi'nin koleksiyonunu ve modern Japon resim ustalarının başyapıtlarını aynı anda görebileceğiniz bir sanat sergisi bu sonbaharda yapılacak.Bu, Ota Ward Ryuko Anıt Salonunun "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi" işbirliği sergisidir.

Çağdaş sanat yanıyor

Çağdaş sanatı toplamanız için size ne ilham verdi?

"1998'de Yayoi Kusama* 30 yıldır ilk kez yeni bir yağlıboya sergisi (yağlı boya) ve aynı zamanda temsili bir tema olan ağ (ağ) gördü. 1960'larda New York'ta oluyor*. Kusama-san o zamanlar benim için bir tanrıça.
Tabii ki o zamandan beri trendleri takip ediyorum ama 30 yıl aradan sonra ilk kez petrol işini gördüğümde eski hevesim bir anda canlandı.Her neyse, iş harikaydı.hemen aldım.Kırmızı ağ çalışması "Hayır. 27 ”.Bir sanat koleksiyonuyla ilk heyecan verici deneyimdi. "

Neden sadece ilk noktadan daha fazlasını toplamaya başladınız?

"Başka bir kişi var, Makoto Aida *. 1'de "Giant Fuji Üyesi VS King Ghidorah" celini aldım. Ondan sonra 1998'da "New York Üzerinde Uçan Zero Fighter" çalışması Tel eğitimi hava saldırısı haritası ( Nyuyoku Ubaku yok Zu ) "Satın almak.Aida ve Kusama'nın iki tekerleği ile koleksiyon giderek daha fazla tahrik ediliyormuş gibi geliyor. "

Aida'nın çekiciliği nedir?

"Çağdaş sanatın sözde ideolojik sanat benzeri sanatından tamamen farklı. Teknik olarak çok yüksek bir seviyede. Üstelik tasvir edilen dünya sadece sıradan anlatı içeriği değil, aynı zamanda eleştiri açısından da zengin. Ve bir oyun olarak alt kültür. ona bağlı, birden fazla katmana sahip olmak eğlenceli. "

Bay Takahashi için Japon çağdaş sanatı nedir?

"Geleneksel Japon resim sahnesinin iki dünyası vardır, Japon resmi ve Batı resmi. Her biri bir grup oluşturur ve bir anlamda sakin ve iyi huylu bir dünyadır.
Öte yandan, çağdaş sanat yanıyor.Başlık ve anlatım yöntemine karar verilmemiştir.Sanat dünyasının dışında kalan insanların özgürce ifade ettiği bir dünya.Enerji dolu ve güçlü bir uyarıcıya sahip bir eser arıyorsanız Japon çağdaş sanatını görmenizi isterim. "

Lütfen koleksiyondaki eserler için seçim kriterlerini söyleyin.

"Sinirli, güçlü ve enerjik işleri severim. Genelde yazarlar en büyük eserlere odaklanır ve onları ifade eder. Kişisel sergide en iyi eseri seçerseniz satın alırsınız. İşin boyutu kaçınılmaz olarak büyür. Odada süslemeyi düşündüğüm bir çalışma olsaydı, bence bu kadar uzun sürmezdi çünkü mekanın bir sınırı vardı. Koleksiyon haline geldi."

写真
Bay Takahashi en sevdiği koleksiyon rafının önünde duruyor
Ⓒ KAZNIKI

Japon çağdaş sanatının yurtdışına sızmasına izin vermeyin

Japon sanatçılara odaklanan koleksiyonun nedeni nedir?

"Sanatın merkezinin Avrupa ve Amerika olduğu doğru ama ben bunu tersine çevirmek istiyorum. Japonya'da elips gibi bir merkez daha var. Japon sanat eserlerini toplayarak bir yerlerde Japonlara oy vereceğimi hissediyorum. "

Bir sanat koleksiyoncusu nasıl bir insandır?

"Koleksiyona başladığım 1990'lar, balonun patladığı ve Japonya'nın her yerinde müze satın alma bütçesinin neredeyse tükendiği bir dönemdi. Bu durum yaklaşık 10 yıl devam etti. 1995'ten 2005'e, nihayet yeni nesiller vardı. Makoto Aida ve Akira Yamaguchi gibi büyük sanatçılar, ama kimse onları kibarca toplamadı.Satın almasaydım yabancı müze ve koleksiyonerlerden alırdım.
Koleksiyonerlerin estetiği halka açık değil ama bence müzenin olmadığı zamanlarda toplayarak zamanların arşivlerini (tarihi kayıtları) görünür kılmakta rol oynayabilirler.Ryutaro Takahashi koleksiyonu, 1990'lardan bu yana koleksiyonlarda müzelerden daha fazla esere sahiptir.Japon çağdaş sanatının denizaşırı ülkelere sızmasını önlemede rol oynayabildiğimi düşünüyorum. "

Halka açık hale getirerek topluma katkı sağlama bilinci var mı?

"Hayır, genelde büyük işlerim topluma katkıda bulunmak yerine depoda yatıp kalkıyor. Yıllar sonra ilk defa bir sergide sergileyerek tanışacağım çok sayıda tablo var. Her şeyden önce topluma katkı sağlamak gibi. kendime katkıda bulunuyorum ve minnettarım (gülüyor).
Benim de koleksiyoner olduğum Aki Kondo*, yaratma kaygısı taşıyan bir üniversite öğrencisiyken Ryutaro Takahashi koleksiyon sergisini görmüş ve "İstediğin gibi çizebilirsin" demişti. "Ryutaro Takahashi koleksiyonu sayesinde şimdi varım" diyor.o kadar mutlu değilim. "

写真
Doğal ışıkla dolu toplantı odası
Ⓒ KAZNIKI

Yenilikçiler arasındaki savaş

Bu sonbaharda Ryuko Memorial Hall'da bir koleksiyon sergisi düzenlenecek, bu Ota Ward'da ilk mi?

"Sanırım bu Ota Ward'da ilk kez. Bu sergi" Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Koike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi- "Ryutaro Takahashi Koleksiyonundan. tohum ( Tohum ) Bir şekilde Ota Ward'dan ayrılma çabasından çıkan bir proje.
Ryuko Kawabata ve Ryuko'ya hayran olan çağdaş sanatçılar sıraya girince ilginç olduğu kesin olan hikaye kendiliğinden ortaya çıktı.Biriktirmenin sonucu bir sonraki sergidir. "

Lütfen bize sanat sergisinin konsepti ve özellikleri hakkında bilgi veriniz.

"Ryuko'da çok eser var ama bu sefer seçilmiş işleri sergileyeceğiz. Ve bunlara uyan çağdaş sanatçıların güçlü eserleri seçiliyor. İşbirliği anlamında karar verilmiş, bu yüzden iki kere eğlenceli olmaktan uzak. Yapının öyle olduğunu düşünün ki birçok kez tadını çıkarabilirsiniz.
Ryuko Kawabata, Japon ressamlar arasında büyük bir skalaya sahip bir yazardı ve sözde ressamın içine sığabilecek bir insan değildi.Bu, sanat dünyasının dışında kalan Ryuko Kawabata ile sanat dünyasının dışında kalan çağdaş bir sanatçı olan yenilikçinin yüzleşmesidir (gülüyor). "

Son olarak mahalle sakinlerine bir mesajınız var mı?

"Bu sanat sergisini bir fırsat olarak değerlendirerek, Ota Ward'ın Tokyo'nun yanı sıra Japonya'nın her yerine hitap etmesini istiyorum. Ryuko'yu takip eden bir sürü asker var.Ayrıca Haneda Havalimanı yakınlarında sanatla ilgili çeşitli özel hareketler ortaya çıkıyor ve dünyaya yayılan bir kanat haline geleceğini hissediyorum. ..
Büyük bir hamle olarak paylaşılabilirlerse, Ota Ward'ın bir hayalet ve bir hayalet olacağını düşünüyorum.Ryutaro Takahashi koleksiyonundan tam anlamıyla yararlanmanızı ve Ota Ward'ı Tokyo'daki sanatın merkezi yapmanızı istiyorum. "

 

* Yayoi Kusama: Japon çağdaş sanatçı. 1929 doğumlu.Küçük yaşlardan itibaren halüsinasyonlar gördü ve motif olarak örgü desenleri ve puantiyeli resimler yaratmaya başladı. 1957'de Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı (Showa 32).Resim ve üç boyutlu eserler üretmenin yanı sıra, olay adı verilen radikal performanslar da sergiliyor. 1960'larda "avangardın kraliçesi" olarak adlandırıldı.

* Happening: Galerilerde ve kentsel alanlarda gerçekleştirilen, esas olarak 1950'ler ve 1970'lerin başında geliştirilen, bir kerelik performans sanatı ve sergilerini ifade eder.Genellikle önceden izin almadan gerilla faaliyetleri gerçekleştirdi.

* Makoto Aida: Japon çağdaş sanatçı. 1965 doğumlu.Resmin yanı sıra fotoğrafçılık, XNUMXD, performanslar, yerleştirmeler, romanlar, manga ve şehir planlama gibi geniş bir ifade alanına sahiptir.Başyapıt: " Tel eğitimi hava saldırısı haritası ( Nyuyoku Ubaku yok Zu ) (Savaş Resmi Geri Dönüyor) ”(1996),“ Meyve Sıkacağı Mikseri ”(2001),“ Gri Dağ ”(2009-2011),“ Telefon Direği, Karga, Diğer ”(2012-2013), vb.

* Aki Kondo: Japon çağdaş sanatçı. 1987 doğumlu.Kendi deneyimlerini ve duygularını gravürleyerek, hafıza dünyası ile şimdi ve hayal dünyası arasında gidip gelir, enerji dolu resimler yaratır.Ayrıca film yapımı, müzisyenlerle canlı resim ve otel odalarında duvar resmi gibi alışılmadık iş sunumları ile tanınır. 2015 yılında ilk yönetmenlik çalışması "HİKARI".

profil

写真
Ⓒ KAZNIKI

Psikiyatrist, Medical Corporation Kokoro no Kai Başkanı. 1946 doğumlu.Toho Üniversitesi Tıp Fakültesi'nden mezun olduktan sonra Keio Üniversitesi Psikiyatri ve Nöroloji Bölümü'ne girdi.Peru'ya Uluslararası İşbirliği Ajansı'nın tıbbi uzmanı olarak gönderildikten ve Metropolitan Ebara Hastanesi'nde çalıştıktan sonra, 1990 yılında Kamata, Tokyo'da Takahashi Kliniği açıldı. 15 yılı aşkın bir süredir Nippon Broadcasting System'da telefonla yaşam danışmanlığı için bir psikiyatristten sorumlu.Reiwa'nın 2. yılı için Kültür İşleri Komiserinin Takdirini aldı.

<< Resmi Ana Sayfa >> Ryutaro Takahashi Koleksiyonudiğer pencere

Geleceğe dikkat ETKİNLİK + arı!

Gelecek dikkat ETKİNLİK TAKVİMİ Mart-Nisan 2021

Dikkat OLAY bilgileri, yeni koronavirüs enfeksiyonlarının yayılmasını önlemek için gelecekte iptal edilebilir veya ertelenebilir.
En son bilgiler için lütfen her bir kişiyi kontrol edin.

İşbirliği sergisi
"Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Collection-Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi-"


fotoğraf: Elena Tyutina

Tarih ve saat 9 Temmuz (Cts) - 4 Ağustos (Paz)
9:00-16:30 (16:00'ya kadar giriş)
Normal tatil: Pazartesi (veya ulusal tatil ise ertesi gün)
場所 Ota Ward Ryuko Anıt Salonu
(4-2-1, Merkez, Ota-ku, Tokyo)
Ücret Yetişkinler 500 yen, çocuklar 250 yen
* 65 yaş ve üzeri (sertifika gereklidir) ve 6 yaş altı için ücretsiz
Organizatör / Sorgu Ota Ward Ryuko Anıt Salonu

詳細 は こ ち ら

AÇIK STÜDYO 2021

Çalışma resmi
AÇIK STÜDYO 2019 Sergi Salonu

Tarih ve saat 10 Ekim (Cts) -9th (Paz)
12: 00-17: 00 (son gün 16: 00'ye kadar)
Normal tatil yok
場所 SANAT FABRİKASI Jonanjima 4F Çok Amaçlı Salon
(2-4-10 Jonanjima, Ota-ku, Tokyo)
Ücret Ücretsiz * Tarih ve saate göre rezervasyon gereklidir
Organizatör / Sorgu SANAT FABRİKASI Jonanjima (Oyoko Inn Motoazabu Gallery tarafından işletilmektedir)
03-6684-1045

詳細 は こ ち ら

OTA Sanat Projesi
Magome Yazarlar Köyü Fantezi Tiyatro Festivali 2021-Drama Performansı ve Konuşma Etkinliği

Çalışma resmi

Tarih ve saat 12 Mayıs (Pazar)
① 13:00 başlangıç ​​(12:30 açık), ② 16:00 (15:30 açık)
場所 Daejeon Bunkanomori Salonu
(2-10-1, Merkez, Ota-ku, Tokyo)
Ücret Tüm koltuklar her seferinde 2,000 yen ayrılmıştır
Organizatör / Sorgu (Kamu yararına vakıf) Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği

詳細 は こ ち ら

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği