Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE" cilt 19 + arı!

2024 Ocak 7 tarihinde yayınlandı

vol.19 Yaz sayısı

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE", Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği tarafından 2019 sonbaharından itibaren yeni yayınlanan, yerel kültür ve sanatla ilgili bilgileri içeren üç ayda bir yayınlanan bir bilgilendirme belgesidir.
"ARI KOVANI", bir arı kovanı anlamına gelir.
Açık işe alımla toplanan koğuş muhabiri "Mitsubachi Corps" ile birlikte sanatsal bilgiler toplayıp herkese ulaştıracağız!
"+ Arı!" Da, kağıt üzerinde tanıtılamayan bilgileri yayınlayacağız.

Sanatçı kişi: Satoru Aoyama + arı!

Sanat mekanı: Atelier Hirari + arı!

Geleceğe dikkat ETKİNLİK + arı!

Sanat ayrılıkları ortadan kaldırabilir.
"Sanatçı Satoru Aoyama"

Sanatçı Satoru Aoyama'nın Shimomaruko'da bir atölyesi var ve Ota Ward'daki sanat etkinliklerine aktif olarak katılıyor. Çalışmalarımı endüstriyel dikiş makinesi kullanarak benzersiz bir nakış yöntemi kullanarak sunuyorum. Çalışmaları insanın değişen doğasına ve makineleşmeye bağlı olarak çalışmaya odaklanan Sayın Aoyama'ya sanatını sorduk.

Aoyama-san en sevdiği dikiş makinesiyle atölyesinde

Evde yetiştirilen dokuma ve nakış tekniklerini kullanarak sanat dünyasına adım attı.

Lütfen bize sanatla tanışmanızı anlatın.

“Dedem Nika Sergisinde ressamdı. Sanatla ilk tanışmam çocukken sergilere götürüldüğümde ve dedemin çizimlerini izlediğimde oldu. Çağdaş sanat denilen şeyle tanışmam üniversiteye başlayana kadar olmadı. YBA (Genç İngiliz Sanatçı) döneminde Londra Üniversitesi Goldsmiths College'a girdiğim dönem, 90'lı yıllarda Londra, çağdaş sanatla ilk deneyimimdi.

Tekstil sanatı okumayı seçmenize ne sebep oldu?

``Güzel sanatlar bölümünde okumak istiyordum ama çok fazla başvuru olduğu için giremedim (gülüyorum).Tekstil sanatı bölümüne girdiğimde beklediğimden tamamen farklıydı.Tekstil tasarımı okumak istedim Japon okullarındaki gibi öğrenilecek bir yer değildi. Güzel sanatların tekstille uygulanması. Erkeklerin hakim olduğu sanat tarihinde feminist hareketle* bağlantı kurdu ve evde geliştirdiği teknikleri kullanarak sanat dünyasına girdi. Aradığım bölüm olduğunu bilmiyordum ama girdiğimde bunu fark ettim."

İfade yönteminiz olarak neden endüstriyel dikiş makinesiyle yapılan nakışı seçtiniz?

``Tekstil sanatı bölümüne girdiğinizde tekstille ilgili tüm teknikleri deneyimleyeceksiniz. El nakışı, makine nakışı, serigrafi, örgü, dokuma, goblen vb. Bunların arasında sadece dikiş makinesi vardı. sınıf arkadaşlarım kadın. Bölümün doğası gereği sadece kız öğrenciler var, dolayısıyla bir erkeğin yaptığı her şeyin kendine has bir anlamı vardır. Benim için anlamının ne olduğunu merak etmek kolaydı.''

“Hiçbir Yerden Haberler (İşçi Bayramı)” (2019) Fotoğraf: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Sanat Galerisi'nin izniyle

Emek, dikiş makinesinin sahip olduğu dillerden biridir.

Sayın Aoyama, emek ve sanat arasındaki ilişkiye dair temanızdan bahseder misiniz?

``Emek bence dikiş makinelerinin en başta sahip olduğu dillerden biridir.Dikiş makineleri emeğin araçlarıdır.Dahası tarihsel olarak kadın emeğinin araçları olmuştur.Kurs aynı zamanda feminizm üzerineydi. Çağın manuel işten makinelere doğru değiştiği bir dönemde, İngiliz Sanat ve El Sanatları hareketini* incelerken, emek kaçınılmaz olarak bir anahtar kelime olarak karşımıza çıkıyor.

Faaliyetlerinizin başından beri bu bir tema mıydı?

``Emeği bir kavram olarak ilk kez 10 yıldan fazla bir süre önce tanımlamıştım. O zamanlar tam da Lehman Şoku'nun yaşandığı dönemdeydi*. Etrafımdaki herkes ``Kapitalizmin sonu geldi.'' demeye başlamıştı. Bundan önce, BT çalışanları çok fazla sanat eseri satın alıyordu, şimdi bu koleksiyonerler artık ilgilenmiyor, bir kriz duygusu hissediyorum."

“Sanata duyarlı, rasyonel insan makine kullanmayı bırakır” (2023) Polyester üzerine işlemeli

Eski makinelerin kullanılması her zaman yeni teknolojiye yönelik eleştirilere yol açar.

El dikişi, manuel dikiş makinesi, elektrikli dikiş makinesi ve bilgisayarlı dikiş makinesi bulunmaktadır. Makine ile el işi arasındaki çizginin zamanla değişmesi nedeniyle dikiş makinesinin çok ilginç bir alet olduğunu düşünüyorum.

“Doğru. Son çalışmalarımdan biri, Sanat ve El Sanatları hareketine öncülük eden William Morris'in ciltsiz kitabından alınan bir nakış. Üzerine post-it yapıştırılmış bir sayfayı açtığınızda, çizgiler parlak ipliklerle öne çıkıyor. Öğrenciliğimden beri okuduğum, daha doğrusu ara sıra başvurduğum bir kitap. Şöyle diyor: ``Sanata değer veren, rasyonel bir insan makine kullanmaz.'' -Morris'e göre, Sanat ve El Sanatları hareketi, kapitalizmin artan makineleşmesine bir eleştiri olarak el sanatlarının yeniden canlandırılmasıydı. Morris'e göre Sanat ve El Sanatları hareketi, el sanatları ile toplumsal hareketler arasında bir bağlantıydı. Öte yandan, McLuhan'ın dediği gibi, "Önceki". teknoloji sanata dönüşüyor.''Günümüzde elle yapılan eski dikiş makinesi nakışları bile ince el işi olarak görülüyor.''

Morris'in gördüğü makine emeği artık makine emeği değildi.

``Tüm bunlara rağmen el nakışının anlamı değişmez. İnsan el işçiliğinin güzelliği insanlığın ta kendisidir ve güzelliğin kendisi gibi bir noktaya ulaşır. Dikiş makinelerini ilginç kılan şey onların çelişkileri ve anlamlarıdır. Öğrenciliğimden beri kullandığım dikiş makinesi benim için çok önemli ve eski makineleri kullanmak her zaman yeni teknolojiye eleştiri getiriyor, bu yüzden dikiş makinesini seçtim.”

Sanatın farklı dili sayesinde farklı değerlere sahip insanlar birbirleriyle iletişim kurabilmektedir.

Şu anda kullandığınız dikiş makinesi kaç yıllık?

"Bu, tarihinin 1950'li yıllara dayandığı tahmin edilen endüstriyel bir dikiş makinesidir. Ancak bu dikiş makinesi bile çok geçmeden ortadan kaybolacak bir alettir. Bu dikiş makinesi, yatay salınımlı bir dikiş makinesidir*. Elinizde salladığınızda, Zikzak desende kalın çizgiler çizebiliyorsunuz ama bunu halledebilecek ustalar da var. Bu dikiş makinesi artık üretimde değil ve artık her şey dijitalleşti, bu yüzden bu dikiş makinesinin yaptığını bilgisayarlı bir dikiş makinesi yapabilir mi diye merak ediyorum. Bunun sadece kapitalizmin eleştirisi değil, eleştiriye yol açabilecek bir araç olduğunu düşünüyorum."

Eleştiri ve eleştiri arasındaki fark nedir?

"Eleştiri ayrılık yaratır. Eleştiri farklıdır. Sanat, sözden farklı bir dildir. Sanatın farklı dili sayesinde, farklı değerlere sahip insanların birbiriyle iletişim kurabilmesi gerekir. Biraz fazla romantik. Ancak ben buna inanıyorum. Sanatın bölünmeleri yaratmaktan ziyade ortadan kaldıran bir rolü ve işlevi var. Tek girişi olan eserlerin çoğu kişi eleştiriyi sıkıcı buluyor.

“Bay N'nin Poposu” (2023)

Şu ana kadar temam emekti ama bir bakıma sadece bir “kavram”dı.

Korona virüs sürecinde tuval gibi giyebileceğiniz gömlek ve ceketleri kullanarak çalışmalar sunuyorsunuz. Yaşam ve sanat arasındaki ilişki hakkında ne düşünüyorsunuz?

"Shimomaruko birçok küçük fabrikanın bulunduğu bir bölge. Bu atölyenin etrafındaki alan da küçük bir fabrika. Arka tarafta 30 yıldır klima parçaları üreten, aile tarafından işletilen bir fabrika vardı. İş performansı kötüleşti." koronavirüs ve o sırada... Baba vefat etti, oğlu şirketin başına geçti ama fabrika kapandı ve ortadan kayboldu. İş yerinin arkasına fabrikanın iflas ettiğini bildiren bir tabela yapıştırılmıştı. Bir fabrikanın girişinin önünde bulunan sigara izmaritinden yola çıkarak yaptığım bir çalışma. Bu çalışma muhtemelen fabrika sahibinin içtiği sigaralardan esinlenerek yapılmış. Ben de bu köşede yalnız kaldım.”

Sanki gündelik hayattan bir parça sanat eserine dönüşmüş gibi.

"Koronavirüs salgını sırasında fabrika işçileriyle son zamanlarda işin ne kadar zor olduğunu konuşuyordum. O insanların hepsi bir anda ortadan kayboldu. Tüm makine ve ekipmanlar geride kaldı. Temaya dayalı sanat yapıyorum ama bir anlamda, sadece bir kavramdı. Dürüst olmak gerekirse, bunu kendi hayatıma bağlayabilir miyim diye merak ediyordum, hayatın ve işin sorunları benim kendi sorunlarım haline geldi. Bu sigara izmariti tabiri caizse.diğerleriinsanlarBu talihsiz bir durum değil mi? Başkalarının talihsizliklerini bir eser haline getirmenin belli bir suçluluk duygusu var. Evet, bu benim başıma da gelebilir ve şu anda Japonya'nın her yerinde oluyor. Eğer bir sanat eseri yaratabilecek durumda olsaydım, onu bir sanat eserine dönüştürebileceğimi düşündüm. ”

“Gül” (2023) Fotoğraf: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Sanat Galerisi'nin izniyle

Sanatın rolü sadece şu an için değil, bundan 100 yıl sonra da olabilir.

Lütfen estetik duygusu ile ideoloji arasındaki bağlantıdan bahsedin.

``William Morris'in estetik anlayışı ile toplumsal hareketlerin bağlantılı olduğunu gösteren bir sanatçı olduğunu düşünüyorum. Artık sanatın güzel olması gerekmediği yönünde bir akım var ama yine de bende olmayan güzel bir şeye sahip olmanın iyi olduğunu düşünüyorum. içmek demek ama güzel olanın da, çok da güzel olmayanın da bir değeri var. Mesela tütün çalışmalarım mutlaka güzelliğe değinmiyor ama bir anlamda gül çalışmalarım gibi estetik. 2011 yılında bir çalışma yaptım. özellikle deprem yılında estetiğe dayalı eserler yaratan sanatçıların bunu söylemesi beni biraz rahatsız etti. Olumlu söylemek gerekirse sanatın rolü sadece bu an için değil, belki 100 için de geçerli. Bundan yıllar sonra bunun farklı olduğunu düşünüyorum."

Aslında 100 ya da 1000 yıl önceki sanatla temasa geçtiğimizde yeni keşifler yapıyoruz.

``Sanatla ilgili olumsuz sesler yayılıyordu ve herkes böyle şeyler söylüyordu, ben de o yıl sadece estetikle ilgili bir çalışma yapıp, sadece estetikle ilgili bir çalışma bırakmaya karar verdim. Uzun süredir yapmaya başladığım bir seriydi. aradan zaman geçmişti ama geriye dönüp baktığımda 2011 yılında sadece güllere odaklanmak amacıyla sadece 6 parça yapmıştım. Eğer o güller estetik odaklı çalışmalarsa tütün parçaları da tam tersiydi. , bu ortadan kaybolacak bir şey, bence bu iki şeye de dokunan bir dizi şey var."

Enstalasyon görünümü (“İsimsiz Nakışçılara Adanmış” (2015) Mizuma Sanat Galerisi) Fotoğraf: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Mizuma Sanat Galerisi'nin izniyle

Kendi konseptiniz = motivasyon önemlidir, büyük harflerle yazılan kavram değil.

Çağdaş sanatın ideolojik niteliğini sağlaması gereken bir yanı var.

``Mesela nakış yaptığımda insanlar 'Neden işleniyor?' diye merak ediyorlar. Bunun 'neden'i ve 'anlamı' bana geri yansıyor. Nakış yapmak isteyen gençlere neler anlatıyorum? Sanatçılar için önemli olan, büyük harfle yazılan kavram değil, kendi konseptinizdir. Bu sözde motivasyondur. Bunu neden yapıyorsunuz? Bu motivasyon ne kadar harika? Bence bu, gitmenin aciliyeti ile ilgili. Motivasyonu test ediliyor."

“Bu motivasyonu sürdürebilmek için çeşitli felsefe ve fikirlerin yanı sıra toplumsal konularla da temas kurmak gerekiyor. Bir sanatçının ömrü uzundur. Bu sene 50 yaşındayım ama olma ihtimalim var. Henüz yolun yarısına bile gelmedim. Sanatçı olarak uzun kariyerim boyunca zinde ve motive kalabilmek için kulaklarımı açık tutmam, kitap okumam, şehirde dolaşmam ve neler olup bittiğini görmem gerekiyor (gülüyor).

*YBA (Genç İngiliz Sanatçılar): 1990'larda İngiltere'de öne çıkan sanatçılar için kullanılan genel bir terim. 1992 yılında Londra Saatchi Gallery'de düzenlenen aynı isimli sergiden alınmıştır.
*Damien Hirst: 1965'te İngiltere'de doğan çağdaş sanatçı. Büyük bir akvaryumda bir köpekbalığının formaline batırıldığı “Yaşayanların Zihinlerinde Ölümün Fiziksel İmkansızlığı” (1991) adlı çalışması da dahil olmak üzere, ölümde yaşam hissi veren çalışmalarıyla tanınıyor. 1995 yılında Turner Ödülü'nü kazandı.
*Feminizm hareketi: Kadın özgürlüğü fikirlerine dayanarak insanları her türlü cinsiyet ayrımcılığından kurtarmayı amaçlayan toplumsal bir hareket.
*Arts and Crafts Movement: William Morris'in önderlik ettiği 19. yüzyıl İngiliz tasarım hareketi. Sanayi devrimini takip eden mekanik uygarlığa direndiler, el sanatlarının yeniden canlanmasını, zanaatların toplumsal ve pratik yönlerini savundular, yaşam ile sanatın birleşmesini savundular.
*Lehman Şoku: Amerikan yatırım bankası Lehman Brothers'ın 2008 Eylül 9'de iflas etmesiyle başlayan, küresel mali krize ve durgunluğa yol açan olay.
*William Morris: 1834'te doğdu, 1896'da öldü. 19. yüzyıl İngiliz tekstil tasarımcısı, şair, fantastik yazar ve sosyalist aktivist. Sanat ve El Sanatları hareketinin lideri. Ona "modern tasarımın babası" deniyor. Başlıca yayınları arasında “Halk Sanatı”, “Ütopya Haber Bülteni” ve “Dünyanın Ötesindeki Ormanlar” bulunmaktadır.
*McLuhan: 1911'de doğdu, 1980'de öldü. Kanadalı medeniyet eleştirmeni ve medya teorisyeni. Başlıca yayınları arasında ``Makine Gelin: Endüstriyel Toplumun Folkloru'', ``Gutenberg'in Galaksisi'' ve ``İnsanın Güçlendirilmesi Prensibi: Medyayı Anlamak'' yer alıyor.
*Yatay dikiş makinesi: İğne sola ve sağa hareket ederek harfleri ve tasarımları doğrudan kumaşa işler. Kumaşı sabitlemek için baskı ayağı yoktur ve dikilen kumaşı besleme işlevi yoktur. İğnenin hareket hızını ayarlamak için pedala basarken, sağ ayağınızın diziyle kola basarak iğneyi yanlara doğru hareket ettirerek sol ve sağ genişliği oluşturun.

profil

1973 yılında Tokyo'da doğdu. 1998 yılında Londra Üniversitesi Goldsmiths College Tekstil Bölümü'nden mezun oldu. 2001 yılında Chicago Sanat Enstitüsü'nden güzel sanatlar alanında yüksek lisans derecesi aldı. Şu anda Ota Ward, Tokyo'da bulunmaktadır. Son yıllardaki önemli sergiler arasında 2019'da "Açılış: Hayatımızın Kumaşı" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) ve 2020'de "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera Şehir Galerisi) yer alıyor. Var.

ホ ー ム ペ ー ジ

Yaklaşan etkinlik bilgileri

Satoru Aoyama

• Etkinlik tarihi: 2024 Ekim (Çarşamba) – 10 Kasım (Cumartesi), 9
• Saat/Salı-Cumartesi 11:00-19:00 Pazar 11:00-18:00
• Normal tatil/Pazartesi
• Mekan/Mizuma Sanat Galerisi

ホ ー ム ペ ー ジ

Harika ve eğlenceli şeylerin bir anda ayağınıza gelmesine izin verin.
"Atölye Hirari"

Tokyu Tamagawa Hattı üzerindeki Unoki İstasyonu'ndan Numabe'ye doğru 8 dakika yürüyün; ahşap kafeslerle kaplı bir merdiven göreceksiniz. Yukarıdaki ikinci kat, 2 yılında açılan Atelier Hirari'dir. Sahibi Hitomi Tsuchiya ile konuştuk.

Ahşabın sıcaklığıyla dolu giriş

Sahibinin LED lambası ve “Ota'nın 100 Zanaatkarı”ndan biri seçilen sahibi Tsuchiya

Gelenlerin kalplerini zenginleştiren, onları gülümseten bir yer olmak istiyoruz.

Lütfen bize nasıl başladığınızı anlatın.

``Çocukluğumdan beri müziği çok seviyorum ve Yokohama'da yaşadığım dönemde Okurayama Anıt Müzesi'nde klasik müzik odaklı bir konserde beş yıl boyunca gönüllü olarak çalıştım. 5 yıl boyunca konserler planladım ve gerçekleştirdim. Beş müziksever arkadaşımla ilkbahar, yaz, sonbahar ve kış aylarında yılda dört kez. 5 yılında evim ve iş yerim olarak buraya taşındım ve o yıl kemancı Yukiji Morishita ile arkadaş oldum* ve burada özel bir konser verdim. piyanist Yoko Kawabata*.Ses beklediğimden daha iyiydi ve salon konserlerine devam etmek istediğimi hemen anladım.

Lütfen bana dükkanın adının kökenini söyleyin.

``Biraz kız gibi ama ``Hirari'' adını şu düşünceyle buldum: ``Umarım bir gün bana harika ve eğlenceli bir şey gelir.'' Akamatsu, birlikte çalıştığım vibrafoncu Uzun süredir birlikte çalıştığım Bay Toshihiro*, ``Belki de oraya bir atölye ekleyip Atelier Hirari yapmalıyız'' dedi ve burası ``Atelier Hirari'' oldu.

Mağazanın konseptinden bahseder misiniz?

"Müziği daha ulaşılabilir kılmak istiyoruz. Müzikseverlerin sayısını artırmak istiyoruz. Müşterilerin, sanatçıların ve personelin birlikte keyif alabileceği konserler yapmak için çalışıyoruz. Ayrıca sergiler ve etkinlikler de düzenliyoruz. Orasının bir yer olmasını istiyorum. insanların kalplerini zenginleştiren ve yüzlerini gülümseten bir şey."

Salon konserlerine özgü bir gerçekçilik duygusu: Sho Murai, çello, German Kitkin, piyano (2024)

Junko Kariya Resim Sergisi (2019)

Ikuko Ishida desen boyama sergisi (2017)

Harika sanatçılar harika rol arkadaşları getirir.

Lütfen bize ele aldığınız türlerden bahsedin.

``Klasik müzikten caza, halk müziğine kadar geniş bir yelpazede konserler düzenliyoruz. Geçmişte okuma oyunları da düzenledik. Sergilerde resim, seramik, boyama, cam, tekstil vb. sergiler düzenliyoruz. Ayrıca sadece 20 kişilik, müzikli ve Fransız mutfağından oluşan tam kapsamlı bir yemeğim var. Ayrıca biraz daha sıra dışı bir şey yapıyorum: kaiseki mutfağı ve müzik, böylece esnek olabiliyorum.

Temelde Tsuchiya'nın ilgilendiği ve kabul ettiği bir şey mi?

``Doğru. Üstelik şansım yaver gitti ve doğru zamanda bir şeyle karşılaştım. Bir şey bulmak için yolumdan çekilmek gibi bir tavrım yok ve kendimi şöyle düşünürken buluyorum: ``Vay canına, ne güzel. karşılaşacağım harika bir şey.''

Bu şu anda konuştuğumuz konuyla alakalı ama yazar ve sanatçı seçmenin yöntem ve kriterleri neler?

``Örneğin müzik söz konusu olduğunda en iyi şey birinin konserdeki performansını dinlemek ve ben de heyecanlanmak. Eminim ki çok sayıda farklı sanatçı var ve bunlardan bazıları öyle. Büyük sahnede rahatım ama seyirciye o kadar da yakın değilim. Sanatçıların eserlerinin sergilenmesi söz konusu olduğunda ise, mekana uygun eserleri seçiyorum.

Gidilecek konser ve sergileri nasıl buluyorsunuz?

``Fiziksel gücüm yıldan yıla azalıyor, bu yüzden daha az konsere gidiyorum. Caz konserleri gece çok geç yapılıyor. Ancak bir sanatçıyla tanıştığımda onunla 20-30 saat süren uzun süreli bir ilişki yaşıyorum. "Ayrıca, harika performans gösteren oyuncular yanlarında harika rol arkadaşları da getiriyor. Şu anki sorunum şu ki bu kişinin ortaya çıkmasını istiyorum ama programım dolu ve bunu gelecek yıl yapmak zorundayım. Bu bir sorun."

Katılımcılar çay ve tatlıların tadını çıkarırken sanatçılarla etkileşime girmeye davet ediliyor.

Konserden sonra sanatçılarla çay içtiğinizi duydum. Lütfen bize bundan bahsedin.

``Müşteri çok olduğunda ayağa kalkıyoruz, ancak dinlenme zamanı geldiğinde, bir masanın etrafında oturup sanatçılarla etkileşim halindeyken çay ve basit atıştırmalıkların tadını çıkarabilirsiniz. Onlarla sohbet eden herkes çok mutlu."

Sanatçılardan tepkiler nasıl?

``Bekleme odamız yok, bu yüzden üst kattaki oturma odasında bekleyen insanlar var. Birçok kez gelen insanlar bir akrabanın evine dönmüş gibi hissettirdiğini söylüyor. Hatta bazı insanlar kestiriyor bile. Şirketimizde ilk kez performans sergileyen bir basçı, girişte üst kattan inen başka bir sanatçıyla karşılaşınca o kadar şaşırdı ki, ``Hey, sen burada yaşıyorsun.'' dedi. Anlaşılan insanlar beni yanlış anladılar. çünkü çok rahatlamıştım (gülüyorum).

Müşterileriniz kimler?

"İlk başta çoğunlukla arkadaşlarım ve tanıdıklarımdı. Bir web sitemiz bile yoktu, bu yüzden kulaktan kulağa yayıldı. 22 yıl önce başladık, dolayısıyla bir süredir gelen müşteriler nispeten orta kesimden geliyor. O dönemde 60’lı yaşlarında olan insanlar şimdi 80’li yaşlarda. Korona virüs salgını nedeniyle 3 yıl ara verdim ama bu bana bir fırsat sağladı ve şu anda bir anlamda yeni bir dönemdeyim. Geçiş dönemi posterini Seseragi Parkı'nda gördüğünü söyleyenlerin sayısı artıyor.

Bölgede hâlâ çok insan var mı?

``Önceden Unoki'de şaşırtıcı derecede az insan vardı. Aslında Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mt. Ontake ve Shimomaruko'da daha fazla insan vardı. Neden bundan kaçındıklarını merak ediyorum. İkinci katta, bu yüzden biraz zor Ancak karabatak ağaçlarının sayısı giderek arttı ve geçerken gören insanlardan telefon alıyoruz, yani işler doğru yönde gidiyor.

Uzaklardan çok insan var mı?

``Genellikle sanatçıların hayranları var. Onlar çok hevesli ve Kansai ve Kyushu'dan geliyorlar. Yerel müşteriler ve hayranlar için ``Atelier Hirari'' sanatçılara yakın olmalarını sağlıyor. oluyor, bu yüzden çok etkilendim."

Özel sergi “Antik Kent”

"Atelier Hirari" levrek gibi bir yer.

Lütfen bize gelecekteki gelişmelerinizden ve beklentilerinizden bahsedin.

``Ne kadar ileri gidebiliriz bilmiyorum ama öncelikle konserleri uzun süre devam ettirmek istiyorum. Ayrıca çay saati de olacak, umarım daha çok genç gelir ve bu bir festival haline gelir.'' Farklı nesillerden insanların etkileşimde bulunabileceği bir yer bence harika. Burada kişisel sergisi olan bir sanatçı konsere geldiğinde ``Atelier Hirari levrek gibidir'' dedi. Bu sözler benim değerli hazinemdir.”

Unoki'nin cazibesi nedir?

``Unoki hala çok rahat bir atmosfere sahip ve bence yaşaması kolay bir kasaba. Tamagawa Nehri çevresindeki parklar ve Seseragi Parkı gibi doğanın tadını her mevsim çıkarabilirsiniz. Nüfus artmasına rağmen fazla gürültü yok.'' Orada olduğunu sanmıyorum.”

Son olarak lütfen okuyucularımıza bir mesaj verin.

“Canlı müzik performanslarını dinleyerek müzik tutkunlarının sayısının artmasını istiyorum. En sevdiğiniz eserlerle sergilerde karşılaşmak, onları sergilemek ve günlük yaşamınızda kullanmak hayatınızı zenginleştirecektir. Keyifli vakitler deneyimlerinizi paylaşırsanız mutlu olurum. gülümseyerek vakit geçirin, kalbinizde sıcaklığı hissedin ve bu sıcaklığı arkadaşlarınıza, ailenize ve topluma yayın.

*Yokohama Şehri Okurayama Anıt Salonu: 1882 yılında (Showa 1971), daha sonra Toyo Üniversitesi'nin başkanlığını yapan işadamı Kunihiko Okura (1932-7) tarafından Okura Manevi Kültür Araştırma Enstitüsü'nün ana binası olarak kuruldu. 1984 yılında Yokohama Şehri Okurayama Anıt Salonu olarak yeniden doğdu ve 59 yılında Yokohama Şehri tarafından somut bir kültürel varlık olarak belirlendi.

*Yukiji Morishita: Japon viyolacı. Şu anda Osaka Senfoni Orkestrası'nın baş solo konser şefi. Aynı zamanda oda müziği alanında da faaliyet göstermektedir. 2013 yılından bu yana Osaka Müzik Koleji'nde özel olarak atanan bir profesördür.

*Yoko Kawabata: Japon piyanist. 1994 yılına kadar Toho Gakuen'de çocuklara müzik dersleri verdi. Yurt dışında Nice ve Salzburg'da müzik seminerlerine katıldı, anma konserlerinde sahne aldı. 1997 yılında İspanya'nın Sevilla kentinde düzenlenen bir sanat festivalinde aktif olarak sahne aldı.

*Toshihiro Akamatsu: Japon vibrafoncu. 1989 yılında Berklee Müzik Koleji'nden mezun oldu. Japonya'ya döndükten sonra Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki ve Terumasa Hino gibi gruplarda çaldı ve ayrıca kendi grubuyla ülkenin dört bir yanındaki caz festivallerinde, TV ve radyoda yer aldı. 2003 yılındaki "Still on the yayında" (TBM) adlı çalışması Swing Journal'ın Jazz Disc Ödülü Japonya Caz Ödülü'ne aday gösterildi.

Ortak bir oda hissi veren rahatlatıcı bir alan

Atölye Hirari

• Adres: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokyo
• Erişim: Tokyu Tamagawa Hattı üzerindeki Unoki İstasyonu'ndan 8 dakika yürüme mesafesinde
• Telefon / 03-5482-2838
• İş günleri/saatleri/etkinlikleri değişiklik gösterir.Daha fazla bilgi için lütfen web sitemizi ziyaret edin.

ホ ー ム ペ ー ジ

Yaklaşan etkinlik bilgileri

Naoki Kita ve Kyoko Kuroda ikilisi

• Tarih ve saat: 7 Temmuz (Paz) 28:14 başlangıç ​​(kapılar 30:14'da açılır)
• Sanatçılar: Naoki Kita (keman), Kyoko Kuroda (piyano)

Satoshi Kitamura ve Naoki Kita

• Tarih ve saat: 9 Temmuz (Paz) 15:14 başlangıç ​​(kapılar 30:14'da açılır)
• Sanatçılar: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (keman)

klasik 

• Tarih ve saat: 10 Temmuz (Paz) 13:14 başlangıç ​​(kapılar 30:14'da açılır)
• Sanatçılar: Mionori Yamashita (keman), Izuru Yamashita (çello), Mitsutaka Shiraishi (piyano)

Ayrıntılar için lütfen "Atelier Hirari" ana sayfasını kontrol edin.

En son bilgiler için lütfen her bir kişiyi kontrol edin.

Rüzgar çanları ve serin gemiler

Yumi Fujiwara Sergisi

"Çiçeklerle çevrili"

LM Montgomery 150. Yıldönümü - Uluslararası Kültürel Değişim Etkinliği
Ota Ward'dan gönderildi! İFADE “Green Gables'lı Anne”

Müzikal oyun “Anne of Green Gables” Ota Civic Plaza Büyük Salon (2019.8.24 Ağustos XNUMX'da sahnelendi)

"Sanat ve Manga" Sergisi (geçici)

Ikegami Honmonji'de Yavaş CANLI '24

Ota, Tokyo 2024'te OPERA'nın Geleceği
J. Strauss II Operetta “Die Fledermaus” Tüm Perdeler (Japonca Gerçekleştirilmiştir)

Tangonun geleceği

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği