Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE" cilt 22 + arı!

2025 Ocak 4 tarihinde yayınlandı

Cilt 22 Bahar Sayısı

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE", Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği tarafından 2019 sonbaharından itibaren yeni yayınlanan, yerel kültür ve sanatla ilgili bilgileri içeren üç ayda bir yayınlanan bir bilgilendirme belgesidir.
"ARI KOVANI", bir arı kovanı anlamına gelir.
Açık işe alımla toplanan koğuş muhabiri "Mitsubachi Corps" ile birlikte sanatsal bilgiler toplayıp herkese ulaştıracağız!
"+ Arı!" Da, kağıt üzerinde tanıtılamayan bilgileri yayınlayacağız.

Sanatsal insanlar: Dansçılar SAM + arı!

Sanatçı: Müzikal oyuncu Rina Mori + arı!

Gelecekte dikkat OLAY + arı!

Dans etmek, insanın kendini daha parlak ve pozitif hissetmesini sağlar.
"Dansçı SAM"

SAM, Japonya sokak dansı sahnesinin her zaman öncülerinden biri olmuştur ve 1992'de kurduğu dans ve vokal birimi "TRF"nin bir üyesi olarak büyük bir dans patlamasına yol açmıştır. 2007'den beri genç dansçıları yetiştirme konusunda tutkulu olduğu Nippon Mühendislik Koleji Müzik Bölümü'nün Dans Performans Bölümü'nün tam yapımcılığını üstleniyor. SAM'le kariyeri, dansın cazibesi, dans eğitimi ve dans sahnesinin geleceği hakkında konuştuk.

ⒸKAZNİKİ

Günlük hayatta pek rastlanmayan dans hareketleri havalıydı.

Dansla tanışmanızı anlatır mısınız?

"Lise birinci sınıftayken, sık sık diskolara giden bir arkadaşım vardı. Okulda teneffüste biraz dans ettiğini gördüğümde büyülenmiştim. Bir dahaki sefere hep birlikte gitmeye karar verdik, bu yüzden Shibuya'daki Center Street'teki bir diskoya gittik. Normalde dans ediyorduk, ancak beyaz takım elbiseli düzenli bir müşteri içeri girdiğinde bir daire oluştu ve o ortada dans etmeye başladı. Çok havalıydı ve ona takıntılı hale geldim, onun gibi olmak istedim."

Sizi dansa çeken ne oldu?

"Spor yaptım ve vücudumu hareket ettirmeyi her zaman sevdim. 77'ydi, yani günümüz dansı gibi akrobatik hareketlerin dönemi değildi. Basit hareketler yapıyorduk, ancak bunlar günlük hayatın bir parçası değildi. Bunların gerçekten havalı olduğunu düşündüm."

Dansla, kendime gerçekten doktor olmak isteyip istemediğimi sorduğumda tanıştım.

SAM, Meiji döneminden beri bu işte olan bir doktor ailesinden geliyor ve ailenizdeki tüm bireylerin doktor olduğunu biliyorum.

"Küçük yaştan itibaren doktor olmam, doktor olmam söylendi. Ama 15 yaşıma geldiğimde, böyle devam etmek isteyip istemediğim konusunda şüphelerim başladı. Dansla tanıştığımda gerçekten doktor olmak isteyip istemediğimi kendime soruyordum. Şok olmuştum. İlk başta, okuldan bir arkadaşımın evinde kalacağımı ve ayda bir kez arkadaşlarımla dansa gideceğimi söyleyip yalan söylüyordum ama bunun yeterli olmadığını hissetmeye başladım. Annemin ve babamın evinin yanındaki kasaba olan Omiya'da çok sayıda disko vardı. Yaklaşık 15 dakikalık bir motosiklet yolculuğu mesafesindeydi. Odamdan gizlice çıkıp her gece tek başıma dans etmeye başladım. Hatta kulüplerdeki personelle bile arkadaş oldum.
Bir süre sonra annem ve babam beni gecenin bir vakti gizlice dışarı çıkarken buldular, ben de evden kaçtım. Sık sık gittiğim bir diskoda yarı zamanlı çalışıyordum ve okuldan arkadaşlarım da orayı bildikleri için annemle babam beni aramaya geldiler. Sonunda yaklaşık iki hafta sonra geri getirildi. "

Dansla tanışmamın üzerinden çok kısa bir süre geçti, ama her şey hızla değişti.

"Annem ve babamla ilk kez yürekten bir konuşma yaptım. Bana 'Bunu neden yaptın?' diye sorduklarında 'Özgür olmak istiyorum' diye cevap verdim. Babam, 'Sen daha lisedesin, bir şey olursa anne babanın sorumluluğundadır' dedi. Ben onlara, 'Peki ne yapmalıyım?' diye sorduğumda Bana, 'Sadece nerede olduğunu bildir ve düzenli olarak okula git. Bu iki kurala uyduğun sürece istediğini yapabilirsin' dediler. O günden sonra bir daha hiç eve gitmedim, her gece diskoya gittim, sonra da diskodan okula gittim."

ⒸKAZNİKİ

Yaptığım dans o kadar havalı ki, bunu başkalarına göstermek ve duyurmak istiyorum.

O zamanlar disko dans okulları yoktu, peki yeteneklerinizi nasıl geliştirdiniz?

"Eğer bir diskoda dans eden havalı birini görürsem, onu taklit ederim. Eğer yeni bir hareket öğrenirsem, onu bütün gece disko aynasının karşısında pratik ederim."

Liseyi bitirince profesyonel dansçı mı olacaksın?

"O zamanlar 'Space Craft' adlı dört kişilik bir dans ekibindeydim ve Kabukicho'da takıldığım günlerden iyi bir şarkıcı olan bir arkadaşımı da ekleyerek çıkışımı yaptım. Grubun adı 'Champ'ti. Çıkışımız yaklaşık bir yıl sonra sona erdi, ancak aynı üyelerle 'Rif Raff' adı altında tekrar çıkış yaptık. 'Rif Raff' yaklaşık üç yıl sürdü. Sözde bir idol grubuyduk, ancak disko dansı ve break dans gibi yaptığım danslar gerçekten harikaydı, bu yüzden bunu insanlara göstermek ve yaymak istedim ve bunu yapmanın tek yolunun televizyona çıkmak olduğunu düşündüm. O zamanlar 'sokak dansı' terimi henüz yoktu."

New York'ta düşünce dünya çapında oldu.

Peki o zaman neden New York'a dans okumaya gittiniz?

"O zamanlar 23 yaşındaydım ve breakdansçıydım, ama nedense dans ederek geçimimi sağlayamayacağımı düşünüyordum, eğer düzgün dans etmeyi öğrenmezsem. Disko dansını ve breakdansı çok seviyorum, bu yüzden elimden geldiğince çaba göstermeye istekliydim. Ama zor zamanlar geçirmediğim sürece asla tam teşekküllü bir dansçı olamayacağımı düşünüyordum."

New York’ta hangi dansı öğrendiniz?

"Caz dansı ve klasik bale. Oldukça fazla yaptım. Gündüzleri stüdyoda, geceleri ise kulüplerde veya sokakta dans ederdim. 1984 yılıydı, yani New York hala çok sert bir yerdi. Times Meydanı porno dükkanlarıyla doluydu ve o zamanlar Kabukicho'dan bile daha kötüydü. Sokaklarda bir sürü pezevenk vardı. Ama geceleri Times Meydanı'ndan bile daha sert yerlere giderdim. Break dansçısıydım ve her zaman eşofman giyerdim, bu yüzden Japon gibi görünmüyordum. Yani hiç tehlikeli değildi (gülüyor)."

Sokak dansının anavatanı Amerika'dır. Orada neler hissettiniz ve neler öğrendiniz?

"Dansım Amerika'da kabul görüyor. Diskolarda tanıştığım çeşitli dansçılarla mücadele ettim. Hatta Broadway'deki Cats Theater'ın önünde, gösteriden sonra çıkan seyircileri hedef alarak bir sokak dansı bile yaptım. Herkes durup alkışladı. Japon dansçıların hiç de aşağı olmadığını hissettim.
New York'ta öğrendiğim şey elbette danstı ama aynı zamanda küresel düşünmeyi de öğrendim. Benim için en önemli şey sadece Japonya'ya veya dünyadaki Japonya'ya bakmaktan ziyade dünyayı görebilmekti. "

Dansın koreografisini kendileri hazırlıyorlar. Dansın nasıl görünmesi gerektiğini ben yönlendiriyorum.

SAM, bir sanatçı olmasının yanı sıra sahne prodüksiyonlarının koreografilerini de yapıyor ve yönetiyor. Her birinin çekiciliğini bize anlatır mısınız?

"Bunu gerçekten ayrı şeyler olarak düşünmedim. Koreografi yapıyoruz çünkü dans etmek için koreografiye ihtiyacımız var. Ve koreografi yaptığımda, dansı nasıl sunacağımı düşünüyorum, bu yüzden yönetiyorum. Hepsi yakından bağlantılı. Yönetiyormuşum gibi bile hissetmedim, sadece doğal olarak nasıl havalı görüneceğini düşündüm."

Bütün müfredatı ve bütün öğretmenleri ben belirliyorum. Eğer yapacaksam bunu ciddi bir şekilde yapmak istiyorum.

Nippon Mühendislik Koleji Dans Performans Bölümü'nün tam yapımcısı olarak, 18 yıldır dans eğitimi alanında yer almak hakkında ne düşünüyorsunuz?

"Tüm müfredatı ve tüm öğretmenleri ben belirliyorum. Eğer yapacaksam, bunu ciddiye almak istiyorum. Bunu iyi yönetiyorum ve düzgün öğretebilecek öğretmenleri bir araya getiriyorum.
Klasik baleyi, çağdaş dansı, caz dansını denediğinizde her tarzın kendine has muhteşem özellikleri olduğunu görebilirsiniz. Aslında dans kariyerim boyunca bu temel elementler benim için çok önemli bir silah oldu. Eğer bir dans okulu açsaydım bale, caz, çağdaş dans ve sokak dansı gibi dersleri de dahil etmek isterdim, bu yüzden hepsini zorunlu ders haline getirdim. "

Öğrencilerinize doğrudan talimat veriyor musunuz?

"Haftada bir kez ders veriyorum. Kogakuin bir okul, bir dans stüdyosu değil. Ders verdiğim öğrenciler her seferinde sabit oluyor, bu yüzden aşamalı bir müfredat oluşturuyorum, örneğin son hafta ders veriyorum, bu hafta ders veriyorum ve gelecek hafta ders veriyorum. Bir yılda becerilerimi ne kadar geliştirebileceğimi düşünerek ders veriyorum."

Kendinizi geliştirmeye odaklandığınızda, gerçek benliğiniz kendiliğinden ortaya çıkacaktır.

Dans öğretirken nelere dikkat etmeniz gerektiğini ve dansçı olmak isteyen öğrencilere aktarmak istediğiniz en önemli şeyin ne olduğunu bizimle paylaşır mısınız?

"Temellerin önemi. Onlara kendi stillerini yaratma fikrine fazla takılmamalarını söylüyorum. Kendi stiliniz veya orijinal bir şeyiniz yoksa sorun değil, sadece daha iyi olmayı düşünün. Başka birini taklit etmeniz sorun değil, daha iyi olmaya odaklandığınız sürece kendi stiliniz doğal olarak ortaya çıkacaktır. Kendi stilinizin ne olduğu hakkında çok fazla düşünürseniz, yanlış yöne gidersiniz. Ayrıca, profesyonel olmak istiyorsanız, sözlerini tutabilen bir dansçı olmalısınız. Onlara dakik olmalarını, merhaba demelerini, ulaşılabilir olmalarını ve iyi insanlar olmalarını söylüyorum."

Şu ana kadar ders verdiğiniz öğrenciler arasında unutulmaz biri var mı?

"Öğrencilerimizin birçoğu dansçı olarak ilk kez sahneye çıktı ve bazıları da sanatçı olarak aktif. Sadece bir birey değil, Kogakuin'den mezun olan birçok dansçı Japon dans dünyasında aktif. Kogakuin veya daha doğrusu DP (Dans Performansı) mezunları bir marka haline geldi. İnsanlar Kogakuin'den olduklarını söylediklerinde, 'O zaman sağlam becerilere sahipsin ve bir profesyonel gibi hareket ediyorsun' deniyor."

Umarım herkes dünya çapında aktif olabilir.

Dans sahnesinin geleceği hakkında bize bilgi verebilir misiniz?

"Bence gelişmeye devam edecek. Herkesin Japonya ile denizaşırı ülkeler arasındaki engellerin ötesinde, dünya çapında aktif olmasını isterim. Kısa bir süre önce, bir Japon'un denizaşırı bir sanatçıyı destekleyebilmesi inanılmaz görünüyordu, ancak artık bu norm haline geldi. Buraya kadar geldiğimizi hissediyorum. Bundan sonra, Japonya'dan kaynaklanan yeni adımlar ve stiller görmek istiyorum."

Son olarak dansın cazibesinden bahseder misiniz?

"Şu anda, yaşlı insanların dans ettiği bir dans projesi üzerinde çalışıyorum. Her yaştan insan dans etmekten keyif alabilir. Başkalarının dans etmesini izlemek veya kendiniz dans etmek olsun, canlandırıcı ve eğlencelidir. Bu nedenle sağlığınız için iyidir. Dans, genç veya yaşlı herkesi neşeli ve pozitif yapar. En büyük cazibesi budur."

profil

SAMSam

ⒸKAZNİKİ

1962 yılında Saitama ilinde doğdu. Japon dansçı ve dans yaratıcısı. 15 yaşındayken dansın tadını ilk kez keşfetti ve tek başına dans eğitimi almak için New York'a gitti. 1993 yılında çıkış yapan dans vokal birimi "TRF"nin dansçısıdır. TRF konserleri için sahneleme ve koreografi yapmanın yanı sıra, SMAP, TVXQ, BoA ve V6 gibi birçok sanatçı için konser koreografileri hazırlayan ve üreten bir dans yaratıcısı olarak da faaliyet göstermektedir. 2007 yılında Nippon Mühendislik Koleji Müzik Koleji'nin Dans Performans Bölümü'nün tam yapımcısı oldu.

Röportaj işbirliği: Nippon Mühendislik Koleji

Müşterilerimizle kurduğumuz bağlar sayesinde yeni bir şey doğuyor.
"Müzikal oyuncu Mori莉那yat LimanıBay. "

"Ruhların Kaçışı", Hayao Miyazaki'nin klasik animasyon filminin sahne uyarlamasıdır. Gösteri geçen yıl sadece Japonya'da değil, Londra'da da büyük ilgi gördü. Mori Rina, tiyatronun merkezi Londra'nın West End semtinde Chihiro rolüyle ilk kez sahneye çıkan bir Külkedisi kızıdır. Sanno Japon Sanat Koleji mezunuyum.

ⒸKAZNİKİ

Müzikal, oyunculukla ifade edilemeyen şeyleri ifade etmek için şarkı ve dansı bir araya getiren kapsamlı bir sanat biçimidir.

Müzikallerle tanışmanızı bize anlatır mısınız?

"Yaklaşık üç yaşındayken, benim yaşlarımda bir arkadaşımın annesi Shiki Tiyatro Şirketi'nin bir üyesiydi ve beni sık sık onları izlemeye davet ederdi. Aslen Nagasaki'liyim, ancak ilkokuldayken Fukuoka, Osaka ve Tokyo'da müzikaller izlemeye giderdim. Ailem özellikle büyük müzik hayranları değildi, bu yüzden sık sık arkadaşım tarafından davet edilirdim. Şarkı söylemeyi ve dans etmeyi her zaman severdim ve bale derslerine katılırdım. Sahnede ortaya çıkan dünyanın günlük hayattan farklı olmasından ve şarkı söylemeye ve dans etmeye daldığım zamandan gerçekten keyif alırdım, bu yüzden müzikallerin harika olduğunu düşünürdüm."

Müzikal oyuncu olmayı istemenize ne sebep oldu?

"İlkokul dördüncü sınıftayken, annemin ailesinin yaşadığı Shizuoka'ya taşındım. O zamanlar, yerel bir çocuk müzik grubuna katıldım. İlkokul üçüncü sınıftan lise öğrencilerine kadar çocukları bir araya getiren amatör bir tiyatro grubuydu. Bir müzikalde ilk denememdi. Haftada bir kez prova yapıyorduk ve bir yıl boyunca tek bir eser yaratıyorduk.
Arkadaşlarımla birlikte ilk defa bir eser yaratmaya çalışıyordum ve bunun ne kadar eğlenceli olduğunu keşfettim. Bir eserin yaratılmasında sadece spot ışıklarının altındaki karakterlerin rol almadığını öğrendim; Bunu yaratmak için birçok insanın birlikte çalışması gerekiyor. Muhteşem bir dünya olduğunu düşündüm. Beşinci sınıftayken bunu gelecekteki kariyerim yapmak istediğimi düşünmeye başladım.
Müzikallerin, oyunculukla ifade edilemeyen şeyleri ifade etmek için şarkı ve dansı bir araya getiren kapsamlı bir sanat formu olduğunu düşünüyorum. "

Tokyo'ya hiçbir tereddüt veya kaygı duymadan, sadece heyecanla geldim.

Ortaokuldan mezun olduktan sonra profesyonel olmak için tek başınıza Tokyo'ya mı taşındınız?

"Hayır, annem, babam ve ailemle birlikte Tokyo'ya taşındım. Tokyo'ya Japonya Sanat Koleji'nin bağlı lisesine girmek için taşındım. Müzikallerde kariyer yapmak istiyorsam, meslek okulu veya müzik koleji düşünüyordum. Ancak, üniversite giriş sınavlarına hazırlanmak için üç yıl boyunca normal bir lisede okumanın "tam olarak doğru olmadığını" hissettim, bu yüzden internette daha iyi bir seçenek aradım ve bağlı lise olan Japonya Sanat Koleji'ni buldum. Cuma gecesiydi ve cumartesi ve pazar günleri deneme dersleri olduğunu öğrendim. Annem ve babama "Belki gitmeliyim" dedim ve "Tamam, bir otel bulalım" dediler, bu yüzden hemen annemle birlikte Tokyo'ya gittim ve deneme dersine katıldım."

Cuma günü buldum ve cumartesi günü Tokyo'ya geldim. Çok büyük bir inisiyatifiniz var.

"Biz aktif bir aileyiz (gülüyor). Ailem eğlence kariyerimi umutsuzca destekleyen tiplerden değiller, ancak yapmak istediğimi söylediğim her şeyi destekliyorlar. Baleye ailemin isteği üzerine başlamadım, çünkü küçüklüğümden beri yapıyordum. Bir arkadaşımın performansını izlemeye gittim ve eğlenceli göründü, bu yüzden 'Ben de bunu yapmak istiyorum' dedim ve bir şans verdim. Tokyo'ya taşınma kararım bunun bir uzantısı (gülüyor).
Müzikal oyuncu olma konusundaki tüm kalbimle arzum, Tokyo'ya hiçbir şüphe veya endişe duymadan, sadece heyecanla gelmemi sağladı. "

Öğrenciliğim sırasında profesyonel bir iş yerini deneyimleme fırsatı yakalamak harika bir deneyimdi.

Meslek lisesindeki anılarınızı bizimle paylaşır mısınız?

"Yılda bir kez yaptığımız bir 'Müzikal Projemiz' var. Okulda Broadway eserleri sergiliyoruz. Lider yönetmenlerden, ses eğitmenlerinden ve koreograflardan ders aldık ve onların yönetimi altında performans sergiledik. Yönetmenin niyetlerini anlamak, bunları kendiniz sindirmek ve kendi performansınızı sunmak, yalnızca bir prodüksiyon yaratma sürecinde deneyimleyebileceğiniz bir şeydir. Profesyonellerle aynı prova döneminde bir sahne prodüksiyonu yaratma zorluğunu üstlenebilmek benim için büyük bir kazanımdı. Profesyonel iş yerinde işlerin bu kadar hızlı ilerlemesinin yolunun bu olduğunu öğrendim."

Sahne prodüksiyonu yaratma sürecinde öğrenebileceğiniz şeyler vardır.

"Normal derslerde bile profesyonel öğretmenlerden öğrenme fırsatımız oluyor, ancak bir eserin yaratılışını deneyimleyerek, bireysel beceriler öğretilen bir öğrenciymişim gibi farklı bir bakış açısıyla öğrenebildim. Profesyonellerin bu şeyleri hesapladığını ve bu noktalara odaklandığını öğrendim. Daha mantıklı düşünebildim ve eserlere çeşitli bakış açılarından nesnel olarak bakabildim. Ne yapmam gerektiği konusunda daha net bir fikrim olduğunu hissettim. Hala öğrenciyken profesyonel bir iş yerini deneyimleme fırsatına sahip olmak harika."

Broadway'de yerel halkla birlikte ders almak nadir bir deneyimdi.

İsteyenlere yurt dışında eğitim imkânı sağlandığını duydum.

"Yılda bir kez Broadway'e veya West End'e gidebiliyordum ve lise ikinci sınıftan itibaren her seferinde gittim. O zamanlar, Japonya'ya gelen müzikal sayısı hala azdı ve orijinal kadronun katıldığı performanslar sınırlıydı. Londra veya New York'taki son müzikaller veya orijinal kadronun seviyesi hakkında bilgi edinme fırsatım olmadı."

Tokyo'daki tiyatrolar yurtdışındakilerden farklı mıydı?

"Gerçekten farklıydı. Seyircilerin atmosferi tamamen farklıydı. Tokyo'da müzikaller çoğunlukla büyük tiyatrolarda gösterilir. Yurt dışında, görülmesi daha kolay olan birçok küçük mekan var. Bunlar her zaman sahne alır ve uzun süreler boyunca sahnelenir. Ayrıca aynı bölgede yakınlarda birkaç tiyatro daha var, bu yüzden çeşitli prodüksiyonları izleyebilirsiniz. O ortamı gerçekten çok sevdim."

İlk yurtdışı eğitim seyahatiniz nereyeydi?

"Broadway'deydi. İzlediğim gösteri en sevdiğimdi, 'Wicked'. Tiyatroya girdiğim anda ağladım (gülüyor). Çok duygulandım, 'Wicked'ın doğduğu yer burası! Her şey burada başladı!' diye düşündüm. Performansın kendisi de gerçekten çok iyiydi ve ağladım. Hatta Broadway'de profesyonellerden ders bile aldım.
Okulumuzda yurtdışından gelen özel hocalardan ders almamıza rağmen, yerel insanlarla ders alabilmek nadir bir deneyimdi. "

Japonya'daki derslerden farklı mıydı?

"Japonya'da iyi değilseniz öne geçemezsiniz veya sınıfa uyum sağlayamazsanız arkada kalırsınız, ancak burada böyle bir şey yok. Beceri seviyeniz, vücut tipiniz, kıyafetleriniz veya ırkınız ne olursa olsun, sadece öne çıkıp dans edersiniz. Tutku Japonya'dan tamamen farklı. Taze bir deneyimdi ve birçok keşif yaptım."

Başrolde oynamaya seçildiğimde çok mutlu oldum ama aynı zamanda büyük bir sorumluluk duygusu da hissettim.

Mesleki kariyerinizde dönüm noktası olan bir performansınız varsa lütfen bize anlatır mısınız?

"Geçen seneki 'Spirited Away' olmalı. West End sahnesinde performans sergileyebileceğimi hiç düşünmemiştim. Dahası, Chihiro'nun başrolünde oynayabildim. Japonya'da Chihiro olarak sahnede performans sergilemenin oldukça zor olacağını düşünmüştüm, ancak bunun West End'de gerçekleşeceğini hiç düşünmemiştim."

Londra’da kaç gösteri yaptınız?

"10 gösteride Chihiro olarak sahneye çıktım. Provalar geçen yıl Ocak ayının başlarında başladı, Imperial Theater'daki* gösteri Mart ayındaydı ve Nisan ortasında Londra'ya gittim ve Nisan ve Mayıs boyunca yedek oyuncu* olarak hazır bulundum."

Yedek oyuncu olmaktan başrol oyuncusu olmaya geçtiğinizde neler hissettiniz?

"Kelimenin tam anlamıyla sevinçten zıpladım (gülüyor). Çok mutluydum ama aynı zamanda büyük bir sorumluluk duygusu hissettim. Kanna Hashimoto ve Mone Kamishiraishi, gösteriyi 2022'de prömiyerinden bu yana sahneliyorlar. Prömiyer ve yeniden canlandırma sonrasında üçüncü kez sahnelenecek ve Londra'ya getiriyoruz. Bu durumda mevcut üyelere katılmaktan endişe ediyordum ve sıfırdan inşa etmek zorunda kalmaktan kaygılıydım. Ama hissettiğim sevinç daha güçlüydü, bu yüzden kendi kendime 'Başarabilirim, başarabilirim' dedim ve bunun için gitmem gerektiğine karar verdim."

Sahnede başrol oynamak hakkında neler hissettiniz?

"İlk çıkışım aslında 6 Haziran olarak planlanmıştı, ancak Kanna Hashimoto'nun yerine geçiyordum, bu yüzden aniden 12 Mayıs'a ertelendi. Gösterinin yapılacağı gün, başlamasından hemen önce, setteki köprünün indirilmemesiyle ilgili bir sorun yaşandı. Tüm oyuncu kadrosu, son dakika yönetmenlik değişikliklerini onaylamak için sahnede toplandı. Hem oyuncular hem de personel arasında bir gerginlik vardı. Sonra, 'Bu sefer Hashimoto'nun yerine geçiyoruz ve Mori'den Chihiro'yu oynamasını istiyoruz' diye duyuruldu ve herkes benden daha fazla üzüldü. Ama bu beni çok germedi (gülüyor).
İkinci ve üçüncü kez izlediğimde biraz korkutucuydu. Çok fazla zamanım tek başıma pratik yaparak geçti ve herkesle pratik yapmaya çok az zamanım oldu. Aklım başıma geldi ve korktum. "

Londra'da tiyatroya gitmek sinemaya gitmekten daha kolay ve ulaşılabilir.

Londra seyircisinin tepkisi nasıldı?

"Japonya'da tiyatroya gitmek biraz resmi hissettirebilir. Londra'da tiyatro, filmden daha erişilebilirdir ve bunun rahat bir şekilde gidip bir oyun izleyebileceğiniz bir yer olduğunu düşündüm. Oditoryumda bir şeyler içerken veya dondurma veya patlamış mısır yerken bir oyun izleyebilirsiniz. Çok rahat (gülüyor)."

Oyunculukta yeni bir şey keşfettiniz mi?

"Sahnenin canlı bir şey olduğunu güçlü bir şekilde hissetmeye başladım. Bir aktör olmanın önemli bir parçasının, uzun bir gösteri yaptığımız her seferinde izleyiciye taze ve yeni bir şey sunmak olduğunu düşünüyorum. Her performansta izleyici farklı şekillerde tepki veriyor ve bu sahneyi değiştiriyor. Tam da izleyiciyle bağlantı kurduğumuz için, sadece sahnede değil, yeni bir şeyin doğduğunu fark ettim.
Yönetmen John Caird* açılış gecesinden önce sahnede yaptığı konuşmada, "Seyirci, son karakterdir." dedi. "Bir eser ancak seyirciyle yaratılabilir, karakterlerle değil." Şimdi bu sözlerin ne anlama geldiğini anlıyorum. Londra'da tepkiler çok doğrudan. Müşterilerin gücünü veya etkisini gerçekten hissettim. "

Gelecek hedefleriniz nelerdir?

"Elbette müzikallerde şansımı denemek istiyorum, ama aynı zamanda düz oyunlarda da. Kendimi belirli alanlarla sınırlamadan çeşitli yapımlarda şansımı denemek istiyorum. Ayrıca çeşitli rollerle karşılaşmak istiyorum. Daha fazla yaşam deneyimi kazandıkça, çeşitli farklı becerilerden yararlanabileceğimi düşünüyorum. Hayatımın geri kalanında oyuncu olmaya devam etmek istiyorum."

*West End: Londra'nın büyük tiyatro bölgesi. New York'taki Broadway ile birlikte ticari tiyatronun en üst seviyesindedir.
*Teigeki: İmparatorluk Tiyatrosu. Saray önündeki tiyatro. 1911 Mart 44'de (Meiji 3) açıldı. Japonya'da müzikallerin merkezi tiyatrosu.
*Yedek oyuncu: Ana rolü oynayan oyuncunun oynayamaması durumunda onun yerine sahnede bekleyen yedek oyuncu.
*John Caird: 1948 yılında Kanada'da doğdu. İngiliz tiyatro yönetmeni ve senarist. Royal Shakespeare Company'nin fahri yardımcı yönetmeni. Temsili eserleri arasında "Peter Pan" (1982-1984), "Sefiller" (1985-) ve "Jane Eyre" (1997-) yer alır.

profil

森莉那yat Limanı

ⒸKAZNİKİ

Japonya Sanat Koleji'nden mezun oldu. Henüz öğrenciyken profesyonel oyunculuk kariyerine başladı. Mezun olduktan kısa bir süre sonra, "Hakuoki Shitan"ın Hijikata Toshizo bölümünde kahraman Yukimura Chizuru'yu oynamak üzere seçildi. O tarihten bu yana "Death Note THE MUSICAL", "Roman Holiday" müzikali ve "17 AGAIN" müzikali gibi sahne yapımlarında yer aldı ve ayrıca NHK Taiga dizisi "Idaten"deki Kaneguri Akie rolü gibi televizyon yapımlarında rol aldı. 2024 yılında Londra Coliseum'da sahnelenecek Spirited Away adlı oyunun sahne prodüksiyonunda Chihiro rolünde yer alacak.
Aynı rolde, 2025 yılının Temmuz-Ağustos ayları arasında Çin'in Şanghay kentinde sahnelenecek olan Spirited Away (Shanghai Culture Plaza) adlı tiyatro oyununda da rol alması planlanıyor.

Röportaj işbirliği: Japonya Sanat Koleji

Gelecekteki Öne Çıkan Etkinlikler +bee!

Gelecek dikkat ETKİNLİK TAKVİMİ Mart-Nisan 2025

Bu sayıda öne çıkan bahar sanat etkinlikleri ve sanat spotları ile tanışın.Neden sanat aramak için kısa bir mesafeye çıkmıyorsun, mahalleden bahsetmiyorum bile?

En son bilgiler için lütfen her bir kişiyi kontrol edin.

Galeri Minami Seisakusho Özel Sergisi "Yaratma - Üretim ve Yaratım"

Yeniden işlevlendirilen bir fabrikada açılan bu galerinin açılışının 10. yıl dönümünü kutlamak amacıyla galeri, fabrika olarak kökenlerine dönecek ve fabrikada kullanılan alet ve makinelerin yanı sıra günümüz zanaatkarlarının eserleri (hepsi "prodüksiyonlar" olarak anılacaktır) ve son on yıldır galeriyle ilişkili sanatçıların eserleri (hepsi "prodüksiyonlar" olarak anılacaktır) sergilenecektir. Ziyaretçilerin hem "yapma"nın hem de "yaratmanın" güzelliklerini özgürce deneyimleyebilecekleri bir sergi.

Tezgah danteli (Gallery Minami Seisakusho'ya aittir)

Doğumunun 100. Yıldönümü: Toyofuku Tomonori Sergisi

Toyofuku Tomonori, savaştan sonra Milano'ya taşınan ve yaklaşık 40 yıl boyunca burada faaliyet gösteren uluslararası üne sahip bir heykeltıraştır. Doğumunun 100. yılı dolayısıyla düzenlenen sergide sanatçının erken döneminden geç dönemine kadar uzanan eserleri yer alacak.

"Başlıksız" Ortam: Maun (1969)

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği