Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE" cilt 23 + arı!

2025 Ocak 7 tarihinde yayınlandı

cilt 23 yaz sayısı

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE", Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği tarafından 2019 sonbaharından itibaren yeni yayınlanan, yerel kültür ve sanatla ilgili bilgileri içeren üç ayda bir yayınlanan bir bilgilendirme belgesidir.
"ARI KOVANI", bir arı kovanı anlamına gelir.
Açık işe alımla toplanan koğuş muhabiri "Mitsubachi Corps" ile birlikte sanatsal bilgiler toplayıp herkese ulaştıracağız!
"+ Arı!" Da, kağıt üzerinde tanıtılamayan bilgileri yayınlayacağız.

Sanatçı: Heykeltıraş Motoyoshi Watanabe + arı!

Sanat Mekanı: Saito Okuma Odası + arı!

Gelecekte dikkat OLAY + arı!

Kalıcı izlenimler ve mekanlar yaratmak insanları ve mekanları birbirine bağlar. Bu kamusal sanattır.
"Heykeltıraş Motoyoshi Watanabe"

Nishi-Kamata'daki "HUNCH" adlı stüdyo binasında çalışan bir heykeltıraş.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaAna teması kentsel alan ve insanlar arasındaki ilişkidir. Heykellerini çoğunlukla kamusal alanlarda, insanların kentsel alanlarla ruhsal olarak bağ kurmasına yardımcı olmak için yaratır.

Watanabe ve "SRRC #004" (2023) adlı eseri HUNCH ⒸKAZNIKI stüdyosunda

Sanatın ve manzaranın günlük yaşamda önemli olduğunu düşünüyorum.

Bay Watanabe, heykelleri arasında bir kamusal sanat sanatçısı olarak bilinir. Bize kamusal sanat ve "kentsel alan ve insanlar arasındaki ilişki" temanız hakkında bilgi verebilir misiniz?

"Tokyo temiz, işlevsel ve bilgi baskısı çok güçlü. Örneğin, insanlar tam zamanında taşınan güzel trenlere tıkıştırılıyor. Trenlerin içleri asılı reklamlarla dolu. Bize sürekli olarak 'Hayatınız böyle olacak. Bunu satın almalısınız.' gibi şeyler gösteriliyor. Acaba kentsel alan insanlar için böyle mi?Oyunculuğun, her günün eğlenceli olduğunu hissetmenin, şehre bağlı olmanın ve her insanın hayatına renk katmanın önemli olduğunu düşünüyorum. İşlevsellik ve rasyonaliteden farklı, kalıcı izlenimler ve mekanlar yaratarak insanları ve mekanları birbirine bağlar. Kamusal sanat budur."

Günlük hayatı zenginleştiren bir sanattır.

"Sanatseverlerin sevdikleri sanatı görmek için müzelere ve galerilere gitmesi harika bir şey. Ancak bu durum yalnızca seçilmiş birkaç kişi için geçerli. Çocukken hiç müzeye gitmemiş birçok insan var. Modern toplumda günlük yaşamda sanatın ve manzaranın önemli olduğuna inanıyorum. Daha önce hiç müze veya galeri ziyaret etmemiş insanların da keyif alabileceği şekilde sanatı ve sanatın nasıl deneyimlenmesi gerektiğini keşfetmek istiyorum.」

"Sen biz." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) fotoğrafı: Hiroshi Wada

Hayvan şekilleri birçok insanla dil, din ve kültür ötesinde iletişim kurabilir.

Eserlerinizde bu kadar çok hayvan heykeli olmasının sebebi sizce nedir?

"Hayvanları sevdiğimden değil. Hayvan formunun dil, din ve kültürü aşarak birçok insanla iletişim kurabileceğini düşündüğümden. İnsanlar insan olmayan yaratıkları insanlaştırma, kendi duygularımızı onlara yansıtma, kendimizi arındırma, başkalarına şefkat gösterme ve bir hikaye geliştirmek için hayal gücümüzü kullanma yeteneğine sahiptir. Bir insanın heykelini yaptığınızda, sonunda başka bir şeye dönüşür. İnsanlarda, dönem, cinsiyet ve moda gibi çeşitli kültürel anlamlar yüklenir. Hayvanlar tarafsızdır."

Hayvanlar arasında şempanze heykelleri özellikle dikkat çekiyor.

"Ayıları tasvir eden işler de yapıyorum, ancak şempanzeler yapısal olarak insanlara benzer. Dört ayak üzerinde yürüyen hayvanlar değil, iki ayak üzerinde yürüyebilen ve ellerini kullanabilen yaratıklardır. İnsanlara en yakın olanlardır, ancak insan değildirler. Şempanzeler, insanların en kolay empati kurabildiği yaratıklardır."

Renk açısından sarı renkli eserler ön plana çıkıyor.

"Sarı rengin neşeli bir renk olduğunu düşünüyorum ve sarı olması onu olumlu, neşeli bir heykel yapıyor.Son zamanlarda floresan sarı boya kullanıyorum. Floresan renkler çok ilginç. İnsanların görebildiği aralığın dışında, ultraviyole ve kızılötesi ışınlar gibi ışıklar var ve floresan renkler, görünür aralığın dışından görünür ışığa dönüştürülen ışıktır. Orijinal renkte ışık yaymazlar, ancak enerjiyi dönüştürerek ve dalga boyunu değiştirerek yayarlar. Başlangıçta, bu boya dikkati bir şeye çekmek için kullanılırdı, bu yüzden iyi bir görünürlüğe sahiptir. Helikopter pistlerinde de kullanılır, bu yüzden çok dayanıklıdır. Açık havada kurulacak kamusal sanat eserleri için idealdir.

Kohei Mikami'nin “SRR” fotoğrafı

Rahat olduğu için kamusal bir alan haline geliyor.

Kamusal ne demek?

"Kamusal bir alan olması, bunun kamusal olduğu anlamına gelmez. İnsanların ne istediğini ve onları nasıl rahat hissettirebileceğinizi düşünmelisiniz. Bir yer, rahat olduğu için kamusal hale gelir. Şu anda, yalnızca bir alan olan birçok 'kamusal' yer var. O alanda ne yapılacağını, orada ne tür insanların olacağını ve hangi duyguların en iyi olacağını düşünmek önemlidir. Bence sanatın bakış açısı budur."

“Mutluluğumuzu Bul” (Zhongshan Şehri, Çin 2021) fotoğrafı UAP tarafından çekildi

Aynı zamanda gündelik mekanlara dair yeni bakış açılarının ortaya çıkmasını sağlar.

Şehrin içinde büyük heykelleri serbestçe taşıma projenizden bahseder misiniz?

"Kentsel yeniden geliştirme ve kentsel alan, şehri kullanan insanlar olmayan insanlar tarafından zaten kararlaştırılıyor. Aynısı kamusal sanat heykelleri için de geçerli. Sanatçı, müşteri veya sanat yönetmeni bir kez karar verdiğinde, bu karar değiştirilemez. Peki ya burada bulunan bir heykel oraya taşınırsa? İnsanlardan manzaranın nasıl değiştiğini denemelerini istiyoruz. Heykeli taşıyarak, şehir için çeşitli olasılıklar ortaya çıkıyor. Her zamankinden farklı hisler ve duygular doğuyor."

Peki gerçek tepki ne oldu?

"Çok iyiydi. Gittikçe daha da ilginçleşti ve hangisine gideceğimize karar vermek zordu. Ayrıca festivali Ota Ward'daki Kamata kasabasında da düzenledik.Batmadan yüzmekDaşiÖyle (gülüyor). Her gün görmeye alıştığımız manzarayı değiştirmek önemli. Günlük mekanlara dair yeni bakış açıları yaratıyor ve herkesi daha esnek kılıyor. Kasabaya ve anılara daha fazla bağlanma yarattığımızı hissediyorum."

ⒸKAZNİKİ

Eğer eğlendiyseniz veya başarılı bir deneyim yaşadıysanız, zor zamanlar geçirdiğinizde bu size yardımcı olabilir.

Çocuklara yönelik atölyelerinizden bahseder misiniz?

"Bunu Büyük Doğu Japonya Depremi'nden sonra başlattım. Felaketin hemen ardından, sanatın ne olduğunu ve ne yaptığımızı düşünmemi sağladı. Arkadaşlarımla etkilenen bölgelere gittim ve birçok hikaye dinledim. Herkes için zamanların zor olduğu ve çocuklara çok fazla zaman ayırmanın zor olduğu açıktı. Bu yüzden belki de sanat aracılığıyla çocuklara biraz eğlence sağlayabileceğimizi düşündüm ve atölyelere başladım. Çocukların bir şeyler yapmanın saf sevincini deneyimlemelerini istiyorum. Hayatta birçok şey olur, ancak sizi mutlu eden veya iyi giden bir şeyin tek bir anısı bile varsa, zor zamanlarda güç kazanmanıza yardımcı olabilir.Felaket atlatıldıktan sonra bile, gelecek nesilleri omuzlarında taşıyacak çocuklarla ilgilenmenin önemli olduğuna inandığım için çeşitli yerlerde çocuklara yönelik atölyeler düzenlemeye devam ediyorum.

"Potan" (Ota Şehri Yaguchi Minami Çocuk Parkı 2009)

İletişim günlük hayatın içinde ve köklüdür.

Nishi-Kamata hakkındaki izlenimlerinizi bizimle paylaşır mısınız?

"Stüdyomu burada kurduğumdan beri yedi yıl geçti. Nishi-Kamata en iyisi. Barlarla dolu bir kasaba ama şiddete dair hiçbir ipucu yok. Bir şekilde huzurlu. Sanırım bunun sebebi günlük hayata kök salmış olması ve iletişimin hemen elinizin altında olması. İnsan ölçeğinde (gülüyor). Sadece ana caddeden çıkın ve etrafınızdaki alanı göreceksiniz. Bu çeşitlilik hissi gerçekten hoş. Böyle bir alan bir kasaba için çok önemli."

Son olarak lütfen okuyucularımıza bir mesaj verin.

"Bu stüdyoyu çocuk atölyemiz Mo! Asobi için bir mekan olarak kullanıyoruz. Bir sanatçının stüdyosuna gelmek bile ilginç bir deneyim ve her türlü aleti görmek eğlenceli. Sadece ilginizi çeken bir alet bulmak bile dünyanızı genişletmenize yardımcı olacak. Umarız gelip ziyaret edersiniz."

profil

Çeşitli ekipman ve araçların sıralandığı HUNCH atölyesinde ⒸKAZNIKI

1981 yılında Hokkaido'nun Date City kentinde doğdu. Başlıca eserleri arasında Hodo Inari Tapınağı'na yaklaşım, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), MIYASHITA PARK'taki tırmanma duvarının sembolik sanatı, YOUwe. (Shibuya, 2020) ve 5.7 m yüksekliğindeki büyük heykel, Mutluluğumuzu Bul (Zhongshan, Çin, 2021) yer alıyor.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Deneysel Tiyatro ZOKZOK

2025 yazında Sapporo'ya geliyor. Genel Yönetmen: Motoyoshi Watanabe
Sapporo'nun Sousei East bölgesinde sanat ve oyunu birleştiren bir kompleks olarak açılması planlanıyor. Müzik, moda ve tiyatro gibi çeşitli alanlardan sanatçılar, çok çeşitli sanat projeleri geliştirmek için bir araya gelecek.
Adres: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

İnsanların yüz yüze buluşup aktivitelere katılabileceği bir mekan yaratmak istiyorum.
"Saito Okuma Odası"

Saito Okuma Odası, Kasım 2023'te Oshiro-dori Alışveriş Caddesi ile Hasunuma Kumano Tapınağı arasında sıkışmış bir yerleşim bölgesinde açıldı. Tamamen cam kapılar, beton döşeli toprak zemin ve açıkta kalan ahşap kirişlerle bu özel kütüphane modern ama bir şekilde nostaljik. Mekansal tasarımdan sorumlu olan sahibi Sadahiro Saito ve oğlu mimar Yoshihiro Saito ile konuştuk.

Mağazanın tamamı açık ve havadar bir görünüme sahip bir giriş gibidir

Kitaplar sadece kaldırılırsa çöpten farksızdır. Bu bir israf olurdu.

Saito Okuma Odası’nı kurmanız için size ilham veren şeyin ne olduğunu bize anlatır mısınız?

Yoshihiro: "Babam aslında bir Japonca öğretmeniydi. Çocukluğumdan beri inanılmaz bir kitap koleksiyonu vardı. O kadar çok kitap vardı ki ev bir yana doğru eğiliyordu. Bir depo kiraladık ve diğer ev de kitaplarla doluydu. Kitaplar sadece depolanırsa çöpten farksızdır (gülüyor). Bu bir israftır. Bunları yerel halka ödünç vermenin ve insanların kitapların etrafında toplanabileceği bir yer yaratmanın iyi bir fikir olacağını düşündüm. Çalışmak için bir yer istiyordum, ancak ilk tetikleyici herkesin israf edilen bu şeyleri görmesini istememdi - babamın kitap koleksiyonu."

Soldan sağa: Yoshihiro, Sadahiro ve Hikki.

Modern ama nostaljik ve sıcak bir mekan

Kütüphane denecek kadar gösterişli değil. Biraz utanç verici, bu yüzden ona okuma odası dedim.

Neden Kütüphane yerine Okuma Odası adını tercih ettiniz?

Sadahiro: "İçindeki kitap sayısı ve sahip olduğu alan, bir kütüphane olarak adlandırılabilecek kadar etkileyici değil. Bunun biraz utanç verici olduğunu düşündüm, bu yüzden ona okuma odası adını verdim (gülüyor). Ayrıca, adını Edo döneminin sonlarında Kyoto'da bulunan Çin klasikleri ve farmakopesi* için özel bir okul olan Yamamoto Okuma Odası'ndan* aldım."

Yoshihiro: "Yamamoto Okuma Odası sadece okumak için bir yer değildi, aynı zamanda insanların bir araya gelip araştırma yapabileceği ve çeşitli şeyleri inceleyebileceği bir yerdi. Saito Okuma Odası'na sergilerin ve çeşitli sanat etkinliklerinin yapılabileceği bir yer olmasını istediğim için adını verdim. 'Saito' için kanjiyi hiragana olarak değiştirdim çünkü çok katı duyulmasını istemedim. Küçük çocukların bile gelebileceği ve büyükanne ve büyükbabaların da gelebileceği bir yer olmasını istedim."

Sadahiro: "Burada kitap okuyabilirsiniz ve ayrıca ödünç alma imkânı da var. Ödünç almalar ücretsizdir ve prensip olarak bir aydır."

Ödünç verme süresi uzundur. Halk kütüphanelerinde bile bu süre sadece iki hafta kadardır.

Yoshihiro: "Okumak için çok fazla boş zamanınız olmayabilir. Ve buradaki gibi ciddi kitapları okumak uzun zaman alır (gülüyor)."

Lütfen bize hangi türler, eserler ve sanatçılar hakkında bilgi verin.

Sadahiro: "Ben klasiklerin öğretmeniydim, bu yüzden klasiklerle ilgili çok sayıda kitap var. Ayrıca çok sayıda antik tarih, folklor ve jeolojik tarih de var.」

Yoshihiro: "Girişin yakınında genel kitaplar ve arkaya doğru daha uzmanlaşmış kitaplar var. Kitapları seven insanlar onları gerçekten seviyor ve dikkatlice bakmaktan mutluluk duyuyorlar. Tasarım ve mimariyle ilgili uzmanlaşmış kitaplardan oluşan bir koleksiyonum var. Ayrıca girişin yakınında ciltsiz kitaplar ve yeni kitaplar da var. Çocuklar için kitaplar da var."

Çekici çam ağaçlarıyla dolu bir kafe alanı

Eski bir temelden yapılmış bir sandalye

Bence önemli olan, onu daha öncekiyle aynı amaçla kullanmamak.

İç mekan ve mekan tasarımı da ilgi çekici.

Yoshihiro: "Başlangıçta normal bir evdi. Zemini ve tavanı kaldırırsanız, aşağı yukarı bu boyuta gelir. Japon binaları odalara bölünmüştür, ancak hepsini kaldırırsanız, tek bir mekan haline gelebilir. Elbette eski bir bina, bu nedenle biraz güçlendirme eklendi, ancak tek bir oda olarak kullanılmasının birçok olasılığı açacağını düşünüyorum. Etkinlikler veya film geceleri için kullanılabilir. Aslında, Tokyo'da hala çok sayıda boş ev var ve insanlar bununla mücadele ediyor. Uzun zamandır bu soruyu yanıtlayacak bir prototip yaratıp yaratamayacağımı düşünüyordum. Başarılı olup olmadığımı bilmiyorum, ancak burayı tasarlarken aklımda bu fikir vardı."

Eski evlerin yeniden kullanımı hakkında bilgi verebilir misiniz?

Yoshihiro: "Bence anahtar, onu başlangıçtakiyle aynı amaçla kullanmamak. Boş bir evi konut olarak kullanmak oldukça zordur. Performansı, mevcut konutlardan tamamen farklıdır. Herkes, 'Yeni bir daire veya apartman dairesi daha iyi olur' diye düşünür. Ancak, bunun gibi halka açık bir alanın, bir konut evinin performansına ihtiyacı yoktur. Biraz sıcağa veya soğuğa dayanabilir ve tesisat olmasa bile sorun olmaz. Bence bazı insanlar içinde yaşamaktan biraz çekinir. Bir iş yeri, bunun gibi bir kütüphane veya bir kafe olarak yeniden kullanmak kolay olurdu. Bence bu tür fikirler gereklidir."

İkinci katta sergi ve etkinlik alanı

Saito Okuma Odası'nı kurmak yerel toplulukla bağlantı kurmamıza yardımcı oldu.

Kütüphane etkinliklerinin dışında başka hangi etkinlikleri düzenliyorsunuz?

Yoshihiro: "Burada ikinci bir kat da var. Geçtiğimiz yıl Altın Hafta sırasında, ikinci katı fotoğrafçı ve yazar Shimizu Hiroki'nin "Bir Fotoğraf Okuma Odası" adını verdiği bir etkinlik ve sergi düzenlemek için galeri olarak kullandık. Tema, fotoğrafların okunacak bir şey, kitapların ise bakılacak bir şey olduğuydu ve o, fotoğraflara nasıl bakılacağı ve kitapların nasıl bulunacağı konusunda atölyeler düzenledi. Gündüzleri galeri olarak kullandık ve akşamları Shimizu, konuşmak istediği sanatçıları ve yazarları davet ettiği söyleşi etkinlikleri düzenledi. Ondan sonra, akşamları bir bara dönüştürdük ve herkes içki içerken tekrar konuştu. Bu, bugüne kadarki en büyük etkinliğimizdi ve yapmak istediklerimizin çoğunu yapabildiğimiz etkinlikti. Bende en büyük etkiyi bırakan etkinlikti. Daha küçük etkinliklere gelince, ayda iki kez film gösterimleri düzenliyoruz."

Gösterilecek filmleri kim seçiyor?

Sadahiro: (Devamlıların görüşlerine dayanarak) "Bunu yapan benim. Gösterimlerden sonra sohbet oturumları düzenliyoruz. Bir filmin arka planına işlenmiş birçok sosyal ve tarihi faktör var. Farklı insanların bir filme dair farklı bakış açıları var. Aynı filmi izlemiş insanlarla konuşmanın çok anlamlı olduğunu düşünüyorum."

Evinizi bu mekana dönüştürdüğünüzden beri yerel halkın tepkisi nasıl oldu?

Sadahiro: "Bu yer dışarıdan tamamen görünüyor. İçeride kitaplarla dolu raflar var. İnsanlar gelip merakla bakıyorlar, bu yerin ne işe yaradığını merak ediyorlar ama içeri girmenin zor olduğunu da söylüyorlar. Uğrayan insanlara 'Lütfen içeri girin' diye sesleniyorum. Bu alan giderek kentselleşiyor ve komşularımla hiçbir ilişkim yok. İki veya üç ev öteye taşınsam bile, neler olup bittiğini anlamak neredeyse imkansız (gülüyor)."

Orada eski dostlarınız veya tanıdıklarınız var mı?

Sadahiro: "Artık pek fazla eski tanıdığım yok. Saito Okuma Odası'nı açmak, yerel toplulukla bazı bağlantılar kurabildiğimi hissettiriyor. Ortaokuldan beri burada yaşıyorum. Bu kasaba her zaman gerçekçiydi ve bu değişmedi, ancak apartman ve kat mülkiyeti sayısı önemli ölçüde arttı. Çok daha fazla bekar insan, iş için evden ayrılan insanlar, gençler ve yabancılar var. Komşularla neredeyse hiç etkileşim yok. Sanırım içinde bulunduğumuz durum bu."

İnsanların kültürel faaliyetlerde bulunurken birbirleriyle bağlantı kurabilmeleri harika olurdu.

Lütfen bize gelecekteki gelişmelerinizden ve beklentilerinizden bahsedin.

Sadahiro: "Daha önce de söylediğim gibi, modern insanlar komşularıyla neredeyse hiç sosyal etkileşimde bulunmuyor ve parçalanmış ve izole durumdalar. Çevrimiçi alanda birçok şey yapılabileceğini düşünüyorum, ancak bunun insanların gerçek hayatta yüz yüze görüşebileceği bir yer olmasını istiyorum. Günlük hayatlarımızdan farklı başka bir dünyaya sahip olmanın önemli olduğunu düşünüyorum. Küçük olsa da, bu yerin kültürel etkinlikler için bir temel oluşturmasını ve insanların bağlantılar kurabileceği bir yer sağlamasını umuyorum."

*Yamamoto Okuma Odası: Konfüçyüsçü hekimYamamoto FuzanYamamoto HozanBatı Japonya'da doğa tarihi çalışmalarının temelini oluşturan Edo döneminin sonlarında Kyoto'da özel bir okul açıldı.
* Tıbbi bitkisel tedavi: Antik Çin bitkilerine odaklanan farmakoloji çalışması. Heian döneminde Japonya'ya tanıtıldı ve Edo döneminde zirveye ulaştı. Çin bitkisel kitaplarını çevirmenin ve yorumlamanın ötesine geçti ve Japonya'ya özgü bitkileri ve hayvanları incelemeyi ve doğa tarihi ve ürün bilimini incelemeyi amaçlayan akademik bir alana dönüştü.
*Hiroki ShimizuShimizuyuki1984'te Chiba Eyaletinde doğdu. 2007'de Musashino Sanat Üniversitesi'nde Film ve Yeni Medya Bölümü'nden mezun oldu. Fotoğrafçı ve grafik tasarımcı. 2016'da Miki Jun Ödülü'nü kazandı. 2018'de "Tesaguri no Kokyuu" adlı eseriyle Kadınlar Tarafından Kadınlar İçin R-18 Edebiyat Ödülü'nde Büyük Ödül'ü kazandı.

Saito Okuma Odası

• Adres: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokyo
• Tokyu Ikegami Hattı “Hasunuma İstasyonu”ndan erişim/6 dakika yürüme mesafesinde
• Çalışma saatleri: Çarşamba ve Cuma 14:00-18:00
  Cumartesi ve Pazar 10:00-18:00
  (Cafe) Sadece Pazar günleri 11:00-17:00 (son sipariş 16:30)
• Kapalı: Salı ve Perşembe günleri

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Gelecekteki Öne Çıkan Etkinlikler +bee!

Gelecek dikkat ETKİNLİK TAKVİMİ Mart-Nisan 2025

Bu sayıda öne çıkan bahar sanat etkinlikleri ve sanat spotları ile tanışın.Neden sanat aramak için kısa bir mesafeye çıkmıyorsun, mahalleden bahsetmiyorum bile?

En son bilgiler için lütfen her bir kişiyi kontrol edin.

Kalbimi Renklendiriyorum: Ota City Minemachi İlkokulu 6. Sınıf Sanat ve El Sanatları Sergisi

Bu proje, Ota Ward'ın Minemachi İlkokulu'ndan 6 altıncı sınıf öğrencisinin "Kokoro Momo" (kalbin desenleri) temasına dayalı olarak yarattığı eserlerden oluşan bir sergiye ev sahipliği yapacak. Bir galeri ile bir sanat müzesi arasındaki farkı öğreten özel bir derse dayalı olarak, öğrenciler bir galeride sergi planlama sürecini gerçekten deneyimleyecekler. Ayrıca, okuldan mezun olan ve Shudaika Sanat Derneği ile Ota Ward Sanatçılar Derneği'nde aktif olan Batı tarzı ressam Inoue Juri de derse katılacak ve aynı tema üzerine sponsorlu bir sergi olacak.

Dünya müzikle birbirine bağlanıyor ~Afrika'yı deneyimlemek için bir gün~
Çocuklar ve yetişkinler için African LIVE

Çok çeşitli Afrika enstrümanları sergileniyor! Ritim var, dans var, şarkı var. Tüm vücudunuzla benzersiz ritmi hissedebileceğiniz canlı bir performans.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği