Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE" cilt 25 + arı!

2026 Ocak 1 tarihinde yayınlandı

cilt 25 kış sayısı

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE", Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği tarafından 2019 sonbaharından itibaren yeni yayınlanan, yerel kültür ve sanatla ilgili bilgileri içeren üç ayda bir yayınlanan bir bilgilendirme belgesidir.
"ARI KOVANI", arı kovanı anlamına gelir. Kamuoyu aracılığıyla işe alınan yerel muhabirlerden oluşan bir grup olan "Honeybee Squad" ile birlikte, sanatsal bilgiler toplayıp size ulaştıracağız!
"+ Arı!" Da, kağıt üzerinde tanıtılamayan bilgileri yayınlayacağız.

Sanatçı: Yuna Ogino + bee!

Sanatsal Mekan: Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü + arı!

Alışveriş Caddesi x Sanat + arı!

Gelecekte dikkat OLAY + arı!

Sözlerle ifade edilemeyen varoluşun ta kendisine ulaşmak istiyorum.
"Sanatçı Ogino Yuna"

Ogino, STUDIO ZUGA adlı stüdyosunda yeni bir eser üzerinde çalışıyor.

Yuna Ogino, Ota Bölgesi, Zoshiki'de bir atölyesi olan bir sanatçıdır. Çiçekleri ve insanları ana motifleri olarak kullanan sanatçı, temsili olandan soyut olana doğru yüzeyi yeniden yapılandıran benzersiz yarı soyut resimler yaratmaktadır. Mevcut bir eserin üzerine tekrar tekrar boya sürerek, bir resim bıçağıyla kazıyarak veya bir bezle silerek çok katmanlı resimler oluşturmaktadır.

Lütfen bize sanatla tanışmanızı anlatın.

"10 yaşındayken yağlı boya resim yapmaya başladım. Çağdaş sanatla ilk karşılaşmam, Tokyo Çağdaş Sanat Müzesi'nin açıldığı sıralarda, ortaokuldayken oldu. Ortaokulumdaki bir sınıfta Jasper Johns* sergisi için bir broşür gördüm ve gidip bakmaya karar verdim. Uzaktan bakıldığında, resimler ulusal bayraklar ve hedefler gibi sembolik unsurlarla doluydu, ancak yakından bakıldığında, gazetelerin ve günlük nesnelerin tuval üzerine kolajlandığı ve sayıların ve harflerin karmaşık fırça darbeleriyle boyandığı görülüyordu. Hem eserler hem de sergi alanı büyük ölçekliydi ve o zamana kadar gördüğüm tüm resimlerden tamamen farklı olan dünya görüşü beni çok etkiledi."」

Ota Ward'dan olduğunuzu duydum. Ota Ward'ın sanatçı olarak sizi nasıl etkilediğini anlatır mısınız?

"İlkokuldayken, Senzoku Gölü'nü çizdiğimiz bir resim etkinliğimiz olmuştu. Küçük yaşlardan beri doğayı çizmeyi çok sevdiğim için, ağaçların güzelliği, göl suyundaki yansımalar ve kırmızı kemerli köprü beni çok etkilemişti ve onları suluboyayla çizdiğimi hala hatırlıyorum. Ayrıca, ilkokul sınıfımda çağdaş bir sanatçının kızı ve çağdaş sanat eserlerini fotoğraflayan bir fotoğrafçının kızı vardı, bu yüzden boş zamanlarımda sanatla tanışma fırsatım oldu. 90'larda çağdaş sanat hala anlaşılması zor ve ürkütücü bir dünya olarak görülüyordu, ancak benim durumumda, bu arkadaşlarımın etkisiyle, günlük hayatımın bir parçası gibi hissettim, bu yüzden şimdi geriye baktığımda bunun son derece değerli bir deneyim olduğunu düşünüyorum."」

"p-030425_1" (2025)

Canlı varlıkların enerjisini ve canlılığını yakalamak istiyorum.

Temalarınız hakkında size bir soru sormak istiyorum. İlk çıkışınızdan beri çiçek resimleri yapıyorsunuz.

"Çocukluğumdan beri, binalar ve günlük eşyalar gibi insan yapımı nesneler yerine doğayı çizmeyi tercih ettim. Doğayla çevrili olmayan Ota Mahallesi'nde doğdum ve büyüdüm, ancak yerleşim alanlarında ağaçlar dikili ve bahçelerde güzel çiçekler açıyor. Kariyerimin başında yayınladığım "BAHÇE" serisinde, yakındaki evlerin bahçelerinde açan çiçekleri ve ara sıra gördüğüm kelebekleri motif olarak kullandım. Çiçeklerin günlük hayatımda özellikle dikkatimi çeken bir motif olduğunu düşünüyorum."

Daha sonra çıplak (vücut) resimler yapmaya başladınız. Çiçeklerden ete doğru geçişinizin sebebi neydi?

「"BAHÇE" serisinde, "görmek ve çizmek" duygusuyla dürüst bir şekilde eskiz yapmaya başladım ve yavaş yavaş kendimin bir metaforu olarak "çiçekler" resmetmeye başladım. Sonunda, insanları da resmetmek istemeye başladım. Çiçekler güzeldir, ama süslü değillerdir. Bu yüzden insanları çıplak resmetmeye karar verdim. Hem insanlara hem de çiçeklere katman katman boya uygulayarak, gerçek özlerini bulmaya çalıştım."

"p-110325_1" (2025)

Soyutlama, iç dünyanızı keşfetmenizi sağlar.

Sadece yarı soyut dışavurumculukta resmedilebilecek şeyler var mı?

"Resimlerimi en iyi şekilde 'yarı soyut görünümlü resimler' olarak tanımlayabilirim. Yarı soyut görünen kısımlar bile aslında gerçek nesnelerden yola çıkarak resmedilmiştir. Resimlerimin gerçekçi görünmemesinin nedeni, büyük fırçalar ve bıçaklar kullanmam, bazen konuyu, ışığı ve gölgeyi büyük ölçekte yakalamam ve hareket ve sıcaklığı renkle değiştirerek doğaçlama yapmam olduğunu düşünüyorum."」

Neden tam soyut yerine yarı soyut?

"Resimlerde gerçekçi, soyut ve yarı soyut arasında bilinçli bir ayrım yapmıyorum; daha ziyade bir motifi resmetmenin sonucu yarı soyut görünüyor. Portrelerde, cinsiyet veya ırkın belirsiz olduğu kısımları ve giyim gibi insan yapımı nesneleri genellikle gerçekçi bir şekilde resmediyorum. Hareket, duygu veya sıcaklık gibi çıplak gözle görülemeyen şeyleri yakalamaya çalışırken ise soyut bir şekilde (geniş fırça darbeleri ve renk alanları kullanarak) resim yapıyorum."」

"p-011125_1" (2025)

Ekran bana yaşadığım zamanı gösteriyor.

Tekniğiniz hakkında size bir soru sormak istiyorum. Katmanlama konusunda neden bu kadar titizsiniz?

"Zamanın bir anını yakalayan bir ortam olan fotoğrafçılığın aksine, resim, tek bir iki boyutlu eser yaratmak için bir haftadan birkaç aya kadar değişen bir üretim süresinin birikimini gerektirir. Eğer günümüzde resmin gerekliliğini araştıracaksak, bu birikimi göstermenin gerekli olduğuna inanıyorum."」

Ekranda çok farklı zaman dilimleri ve düşünceler yansıtılıyor gibi görünüyor.

"Yüzey ve iç katmanlar tek bir resim oluşturacak şekilde birbirine örülür. Resme başlarken aklımda bitmiş görüntü olmaz. Her gün boyayı uygularken, duyularımın tazeliğine odaklanırım. Bazen çok zaman harcadığım alanlar daha sonra görünmez hale gelir veya onları bir bıçakla kazımak zorunda kalırım, bu yüzden dolaylı bir yaklaşım sergiliyormuşum gibi görünebilir, ancak benim için bu, tuvale yaklaşmanın dürüst bir yoludur."」

Nokonoko, 4 yaşından yetişkinlere ve engelli bireylere kadar her yaştan çocuğun aynı mekânda yaratıcılıklarını sergileyebileceği bir atölyedir.

Alışılmadık bir üretim ortamı yaratmayı hedefliyoruz.

Lütfen bize "WORKSHOP NOCONOCO" hakkında bilgi verin.

"Nokonoko Atölyesi, 2008 yılında Ota Kültür Ormanı'ndaki sanat odasında başlayan bir sanat dersidir. Engelli olan kız kardeşimin sınıf arkadaşlarından oluşan bir grup tarafından, Ota Bölgesi Dahil Etme Derneği'nin iş birliğiyle başlatıldı. Öğrenci olduğumdan beri engelli insanların resimlerine hayran kaldım. 10 yaşından beri resim çiziyor ve sanat eğitimi alıyordum, bu yüzden onların sahip olduğu bol yeteneğin bende olmadığını hissettim."

Düzenli olarak yaptığınız aktiviteler var mı?

"Şu anda, ayda üç cuma günü Ota Ward'ın merkezindeki Engelliler Destek Merkezi'nde çalışıyorum. Dört yaşından yetişkinlere, sanat okulu adaylarına ve engelli bireylere kadar herkes aynı mekânda bir araya gelip resim yapıyor. Herkes aynı temayı takip etmek yerine kendi teması üzerinde çalışıyor, bu yüzden umarım birbirlerine ilham verebilecekleri ve birbirlerini destekleyebilecekleri bir alan haline gelir. İki yıl önce, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği ile işbirliği içinde +ART (Prasart) adlı bir proje başlattım. Bu, Ota Ward'daki sosyal yardım atölyelerinde üretilen ürünleri daha çekici ve arzu edilir hale getirmek için sanatın gücünü kullanan atölye tarzı bir projedir. Workshop Nokonoko, kullanıcıların yaratıcılıktan keyif alırken aynı zamanda yeteneklerini ortaya çıkarmalarına olanak tanıyan öneriler sunmak için edindiğim deneyimden yararlanıyor."

Resim yapmaya hobi olarak başlamak isteyenlerden, sanat kolejlerine ve üniversitelerine girmeyi hedefleyenlere kadar, küçük gruplar halinde düzenlenen resim ve çizim kursu "KAMATA SANAT SEMİNERİ"

Rokugo, insanların birbirine çok yakın olduğu bir kasabadır.

Lütfen bize Rokugo'nun çekiciliği hakkında bilgi verin.

"Rokugo, Tama Nehri'ne yakın ve doğayla çevrili bir yer; burada zamanın sakin akışını hissedebilirsiniz. Ayrıca, nostaljik bir atmosfere ve komşular arasında bir topluluk duygusuna sahip bir kasaba olduğunu düşünüyorum."Geçen yıl "Topluma Katkı İçin Boş Evler ve Diğer Mülkler" projesi kapsamında Minami-Rokugo'da bir stüdyo kurma şansına sahip oldum. Hafta içi ağırlıklı olarak kendi yaratıcı çalışmalarım için kullanıyorum, ancak hafta sonları (12:00-15:00) sanat eğitmeni Mayu Takatori tarafından verilen "KAMATA SANAT SEMİNERİ" adlı bir resim dersine ev sahipliği yapıyorum. Takatori şu anda büyük bir sanat hazırlık okulunun müdürü ve kapsamlı bir sanat lisesinde sanat eğitmeni olarak görev yapıyor. Tokyo Sanat Üniversitesi giriş sınavları konusunda geniş bir uzmanlığa sahip ve sanat dünyasında başarılı olan birçok yetenekli birey yetiştirdi. Çok popüler bir eğitmen ve ayrıca manga sanatçısı Tsubasa Yamaguchi ile "Mavi Dönem" adlı çalışmasında iş birliği yaptı. Stüdyo aynı zamanda sanat dersleri için de donatılmış durumda, bu nedenle Ota Bölgesi'ndeki herkesin gelip otantik çizim ve resim öğrenmesini çok isterim.」

*Jasper Johns: 1930 doğumlu. Amerikalı ressam ve heykeltıraş. İmza eseri, gazete kağıdından yapılmış ve balmumuyla sertleştirilmiş katmanlı renklerden oluşan bir kolaj olan "Bayraklar"dır (1954-55). Daha sonra "hedefler" ve "sayılar" gibi motifler içeren resimler üretti. 60'larda, çeşitli nesneleri tuval üzerine yapıştırdığı eserler üretti.
Jasper Johns Sergisi, 28 Haziran Cumartesi ile 17 Ağustos Pazar 1997 tarihleri ​​arasında Tokyo Çağdaş Sanat Müzesi'nde düzenlenen bir retrospektif sergisiydi.
*+ART (Prasart): Ota Şehri Kültür Tanıtım Derneği'nin (kamu yararına çalışan bir vakıf) bir girişimi. Bu proje, sosyal yardım kuruluşlarını ve sanatçıları bir araya getirerek bu kuruluşlarda üretilen "bağımsız ürünlerin" çekiciliğini artırmayı amaçlamaktadır.
*SANAT FABRİKASI Jonanjima: Tokyo'nun en büyük sanat tesislerinden biri olan bu yapı, Ota semtindeki Jonanjima'da bulunan 3000 metrekarelik bir deponun yenilenmesiyle oluşturulmuştur. Tesis, sanat eserlerinin sergilendiği bir alan ve sanatçıların eserlerini yaratabilecekleri stüdyolar (atölyeler) içermektedir.

profil

1982'de Tokyo'da doğan sanatçı, 2007'de Tokyo Sanat Üniversitesi Güzel Sanatlar Yüksekokulu'ndan mezun olduktan sonra sanat kariyerine başladı. Hem Japonya'da hem de yurt dışında çok sayıda kişisel ve karma sergiye katıldı.

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Stüdyo Zuga

Yuna Ogino'nun "İç İçe Geçen Varlık" adlı kişisel sergisi

Süre: Şimdiye kadar 12 Ocak 2026 (Pazartesi) Her gün: 11:00-20:00 *Son gün 18:00'de kapanır
Yer: Kyoto Tsutaya Kitabevi, 5. kat sergi alanı (Kyoto Takashimaya SC içinde, 35 Otabicho, 2-chome, Shijo-dori Teramachi Higashiiru, Shimogyo-ku, Kyoto Şehri, Kyoto Eyaleti)

Bir şey yaratmak, kendinizin bir alter egosunu yaratmaktır.
"Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü"
Kenichiro Omoto, Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü Direktörü ve Cam Sanatçısı (Kesme Cam)

Tokyo Cam Sanatı Enstitüsü, Japonya'nın en iyi tesislerinden bazılarına ve ön saflarda aktif olarak çalışan eğitmenlerden oluşan bir ekibe sahip, cam sanatının tüm tekniklerini öğrenebileceğiniz özel bir cam eğitim kurumudur. 1981'deki kuruluşundan bu yana enstitü, 1,000'den fazla mezun ve birçok yetenekli birey yetiştirmiştir. Son yıllarda enstitü, öğrencilerin çalışırken eğitim görmelerine olanak tanıyan gece kursları, hobi amaçlı cam sanatı dersleri ve öğrencilerin kolayca özgün cam eserler yaratabileceği uygulamalı atölyeler de sunmaya başlamıştır. Enstitünün direktörü ve aynı zamanda cam sanatçısı olan Kenichiro Omoto ile konuştuk.

Bay Omoto, Kiriko sanatını öğretiyor.

Cam konusunda kapsamlı bilgiye sahip birini arıyoruz.

Lütfen şirketi kurmanıza neyin sebep olduğunu bize anlatın.

"Waseda Üniversitesi'nde, şu an Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü'nün direktörü olan Keiko Matsuo ile birlikte cam üzerine araştırmalar yapıyordum."YusuiYoshimizuOkul, 1981 yılında Kawasaki'de Matsuo ve Tsuneo* tarafından kuruldu. Profesör Yusui daha önce Shinjuku'da Matsuo'nun da katıldığı bir cam sanatı dersi vermişti. İkisi hemen kaynaştı ve Japonya'nın ilk cam sanatı meslek okulunu kurmaya karar verdiler. Matsuo sıradan bir ev hanımıydı ve kocası bir doktordu. Eski bir hastane boşalmıştı, bu yüzden onu bir okula dönüştürmeye karar verdiler. O zamanlar cam sanatı öğreten neredeyse hiç okul yoktu.

Lütfen okulunuzun özelliklerini ve çekiciliğini bize anlatın.

"Bu okulun en iyi yanı, öğrenebileceğiniz tekniklerin çeşitliliğidir. Her alanda uzman eğitmenler ve mükemmel olanaklarla, geleneksel tekniklerden yeni teknolojilere kadar her şeyi öğrenebilirsiniz. Cam sanatında geniş bir yelpazede beceri edinebilirsiniz."

Çeşitli tekniklerde ustalaştıktan sonra, bunları birleştirerek yeni ve özgün eserler yaratabileceksiniz.

"Bu son zamanlarda yaygınlaştı. Sadece tek bir teknik kullanmak sizi geçmişin sanatçıları gibi gösterecektir. Çeşitli teknikler öğrenmek çalışmalarınızın kapsamını genişletecektir. Bu büyük bir avantajdır."Aynı durum iş bulmak için de geçerli. Geçmişte, cam üfleme fabrikaları sadece cam üfleme işinde çalışmak isteyenleri arıyordu. Son yıllarda şirketler genişlediği için, öğrencilerimiz gibi çeşitli teknikleri bilen ve cam konusunda geniş bilgiye sahip insanları arıyorlar. İş arayanların neredeyse %100'ü iş bulabiliyor.

diğerleriinsanlarSürekli başkalarının yaptığı şeyleri tamir ediyordum, bu yüzden kendim bir şeyler yapmak istedim.

Omoto-san'ın da Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü mezunu olduğunu anlıyorum.

"Aslen makine tamir sektöründe ofis çalışanıydım."diğerleriinsanlarHer zaman başkalarının yaptığı şeyleri tamir ediyordum, bu yüzden kendim bir şeyler yapmak istedim. Bu yüzden işimden ayrıldım (gülüyor). Ne kullanacağımı düşünmek için çeşitli malzemelere bakıyordum ve işte o zaman camla karşılaştım. Cam eğitimi alabileceğim yerleri araştırdım ve bu okulu buldum, bu yüzden kaydoldum. 1997'de Toyama'da sadece bir tane daha cam meslek okulu vardı ve bu da tek okuldu.」

Cama olan ilginizi ne çekti?

"Çok genel bir tanımlama ama şeffaf ve güzel olduğu içindi (gülüyor). Çok fazla esere bakmadım, kesme cam* veya üfleme cam* gibi teknikleri de araştırmadım. Sadece camın ilginç göründüğünü düşündüm, bu yüzden denemeye karar verdim, hepsi bu (gülüyor)."」

Öğrenciler, tatmin edici bir ortamda, cam sanatçısı olmak için gerekli temel beceri ve bilgileri edinmeyi hedeflerler.

Kısa bir süre içinde eğitim alacaksınız ve öğrendiklerinizi uygulamaya koymak için bolca fırsatınız olacak.

Lütfen okul günlerinizden kalan anılarınızı bizimle paylaşın.

"Bana çok fazla özgürlük verildi. Kiriko'yu öğrenmeye o kadar dalmıştım ki diğer derslerimin çoğuna katılmadım. Sadece Kiriko ile ilgilendim ama azarlanmadım. Aksine, 'Daha fazlasını yap! Daha fazlasını yap!' gibi bir tavır vardı. Tabii ki Kiriko'yu yapmak için çok çalıştım. Sanırım öğretmenler de beni izliyorlardı. 'Onun için sorun yok' diye düşündüler ve istediğimi yapmama izin verdiler."

Bu okuldan kazandığım şeylerden biri de yeni insanlarla tanışmak oldu, başka ne olabilir ki?

"Her şey tekniklerle ilgili. Burası bir okul olduğu için, ne isterseniz size öğretiyorlar. Öğretmenlerin hepsi bağımsız sanatçılar, ama hiçbir şeyi saklamıyorlar. Hatta sır olduğunu düşündüğünüz şeyleri bile size anlatıyorlar. Eğer bir şirkete zanaatkar olarak katılsaydım, bu okulda öğrendiğim teknikleri öğrenmemin çok uzun zaman alacağını düşünüyorum. Burada kısa sürede öğreniyorsunuz ve öğrendiklerinizi uygulamaya koymak için bolca fırsat var. Çıraklık sisteminde norm 'izlemek ve öğrenmek'tir ve size bunun arkasındaki teoriyi aktif olarak öğretmezler."

"Üfleme cam" - hava üfleyerek şekillendirme

Amaç, sanatçıları yetiştirmekti.

Tüm öğretim görevlileriniz aktif olarak yazarlık yapıyor mu?

"Bu okul ilk kurulduğunda, cam sanatı öğretmenleri için iş yoktu, bu yüzden çeşitli fabrikalardan zanaatkarlar işe aldılar. Kurucu Keiko Matsuo, sanatçı yetiştirme felsefesine sahipti, bu nedenle öğrencilerin çoğu sadece zanaatkar değil, aynı zamanda aktif sanatçılardı."

Öğretim görevlisi olduktan kısa süre sonra siz de çalışmalarınızı sundunuz mu?

"Burada kalmaya karar verdikten sonra, sanatçı olmayı hedeflemem gerektiğini biliyordum, bu yüzden henüz öğrenciyken sanat eğitimi almaya başladım. Mezun olduktan sonra ciddi anlamda eserler üretmeye başladım. İlk denememde Japonya Kogei Konseyi* tarafından düzenlenen Japon Geleneksel El Sanatları Sergisi'ne seçilecek kadar şanslıydım. İlk seferde hemen geçtim, ama ondan sonra birçok başarı ve başarısızlık yaşadım, bu yüzden oldukça zordu (gülüyor)."

Omoto'nun eserleri, bambu işçiliğini kesme camda ifade ediyor. "Mavi kesme cam kase" ve "Yeşil kesme cam tabak"

Isıya dayanıklı camın nasıl kullanılacağını öğrenmek için "oksijen brülörü".

Bir şeye zaman ve emek harcarsanız, bu kesinlikle ortaya çıkan üründe kendini gösterecektir.

Öğrencilere ders verirken neleri önemli buluyorsunuz?

"Bir şey yaratmak, kendinizin bir alter egosunu yaratmak gibidir. İnsanlara bir şey yaratırken bunu her zaman akıllarında tutmalarını söylüyorum. Bir şey yaratmak için zaman ve emek harcarsanız, bu kesinlikle bitmiş üründe kendini gösterecektir. Köşeleri kestiğinizi herkes hemen anlayabilir."Mezun olan öğrencilerden sıklıkla şu istenir:benzetmeÖrneğinMezun olduğunuzda çalışmalarınızın hâlâ ham halde olacağını söyleyebilirim. Oradan yavaş yavaş daha ince parçalara dönüştüreceksiniz ve sonunda parlak ve cilalı hale gelene kadar cilalayacaksınız; tıpkı bunun gibi, becerilerinizi geliştirmek için hâlâ yapmanız gereken çok fazla eğitim var. Umarım öğrenme arzunuzu her zaman hatırlarsınız."

Cam yüzeyini kesmek için "Kesme Çiçek Kiriko"

Amacım cam el sanatlarını popülerleştirmek.

Mesleki eğitim kursuna ek olarak, cam işleme kursu da bulunmaktadır. Bu kursa ne tür insanlar katılıyor?

"Öğrencilerin büyük çoğunluğu dersleri hobi olarak alıyor. Çoğu haftada bir kez geliyor. Çoğu çalışan yetişkin, ancak aralarında lise öğrencileri de var. Cinsiyet açısından bakıldığında, %1'i kadın. Geçmişte kadınların oranı daha da yüksekti. Son zamanlarda erkeklerin sayısı artıyor."

Deneme derslerine ne tür insanlar katılıyor?

"Çok sayıda turistimiz var. Seyahat noktalarında deneyim kursları sunan birçok web sitesi var, ancak cam üfleme kursu sunan çok az site var. Tokyo içinde ise bu sayı daha da az. İstatistik tutmadım ama ziyaretçilerimizin yaklaşık %8'inin Tokyo dışından geldiğini söyleyebilirim. Yurtdışından da oldukça fazla insan geliyor. Geriye kalan %2 civarı ise yakınlarda yaşayan ve 'Bu yeri bir süredir duyuyorum ve her zaman denemek istemiştim' diyen insanlar."

Son olarak, lütfen mahalle sakinlerine bir mesaj iletin.

"En büyük umudum cam sanatını popülerleştirmek. Hâlâ bundan habersiz birçok insan var. İster cam üfleme olsun ister tek bir fincan yapımı, 'Ah, demek böyle yapılıyormuş!' diyen insanlar var. İnsanların cam sanatının ne olduğunu bilmelerini istiyorum. En iyisi insanların bunu kendileri denemeleri, ama her şeyden önce birçok insanın gelip görmesini istiyorum. Lütfen yürüyüşe çıktığınızda bizi ziyaret edin."

*Yoshimizu Tsuneo: 1936 yılında Tokushima Eyaleti'nde doğdu. Waseda Üniversitesi Lisansüstü Okulu'nda doktora çalışmalarını tamamladı. Cam sanatı tarihi ve Doğu-Batı sanat müzakereleri tarihi konusunda uzmanlaştı. Tama Sanat Üniversitesi, Waseda Üniversitesi, Iwate Üniversitesi, Japon Kadın Üniversitesi ve diğer kurumlarda ders verdi. 1981 yılında, cam sanatçıları için bir eğitim okulu olan Tokyo Cam Sanatı Enstitüsü'nü açtı. Başlıca yayınları arasında Camın Yolu (1973), Edo ve Meiji Dönemlerinin Camı (1979) ve Antik Cam (1980) bulunmaktadır.
* Kiriko: Cam yüzeyine veya bu şekilde işlenmiş cam ürünlerine kesikler atarak desen oluşturma tekniği.
*Cam üfleme: Erimiş camın metal bir üfleme borusunun etrafına sarılıp içine hava üflenerek şekillendirildiği bir cam işleme tekniği.
*Japonya Kogei Konseyi, kamu yararına çalışan bir dernek: Geleneksel el sanatları sanatçıları, teknisyenleri ve diğerlerinden oluşan, Önemli Somut Olmayan Kültürel Miras Sahipleri (yaşayan ulusal hazineler olarak da bilinir) etrafında merkezlenmiş bir kuruluştur. El sanatları alanındaki Önemli Somut Olmayan Kültürel Miras Sahipleri de dahil olmak üzere yaklaşık 1,200 düzenli üyesi bulunmaktadır. Derneğin Kültür İşleri Ajansı, NHK ve Asahi Shimbun Şirketi ile birlikte sponsorluğunu üstlendiği Japon Geleneksel El Sanatları Sergisi, 29 yılından beri her yıl düzenlenmektedir.

Kenichiro Omoto'nun Profili

1967 yılında Hyogo Eyaleti'nde doğdu. 2000 yılında Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü Lisansüstü Okulu'ndan mezun oldu. Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü'nün temsilci direktörü ve cam sanatçısıdır. Geleneksel Edo Kiriko tekniklerine yeni teknikler entegre ederek benzersiz eserler yaratmaktadır. Kamu yararına çalışan bir dernek olan Japonya Kogei Konseyi'nin tam üyesidir.

Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü

• Adres: 1-26-13 Higashirokugo, Ota-ku, Tokyo
• Ulaşım: Keikyu Ana Hattı üzerindeki Zoshiki İstasyonu'ndan 5 dakikalık yürüme mesafesinde.
• Telefon / 03-6715-8670

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Tokyo Cam Sanatları Enstitüsü Mezuniyet Sergisi 2026

Tarih: 25 Şubat 2026 (Çarşamba) - 1 Mart 2026 (Pazar) Her gün: 10:00-18:00
*İlk gün 13:30'da açılır, son gün 15:30'da kapanır.
Yer: Meguro Sanat Müzesi, Vatandaş Galerisi (2-4-36 Meguro, Meguro-ku, Tokyo)

Alışveriş caddesi✖Sanat + arı!

Daejeon'da üretilen yeni gotik sanat eserlerini dünyayla paylaşacağız.
"Krizdeki Çıplak Mağaza (Minami Rokugo)"

Ota Minami Rokugoichi Postanesi'nin tam karşısında, 2018'de açılan Kikihada Shoten bulunuyor. Burası Japonya'nın gotik* ve eşsiz sanat kostümlerini temsil eden bir dükkan. Sahibi ve tasarımcısı Kiki Goto ile konuştuk.

Kiki, işletme sahibi ve tasarımcı

Her şey bir gotik kulüp etkinliği olduğunda ve ben de kulübe giymek için kendi kostümlerimi yaptığımda başladı.

Lütfen gotik tarz ve giyimle ilk karşılaşmanızı nasıl anlattığınızı söyleyin.

"Küçüklüğümden beri Super Sentai TV dizilerindeki kötü karakterlere hep hayranlık duydum. İlkokuldayken Batman* ve Edward Scissorhands* filmlerini izledim ve 'İşte bu!' diye düşündüm. Karanlık tarafa çekildim."

Sizi yapımcılığa başlamaya ne ilham verdi?

"Harajuku'da"CA4LAカシラ"Şapka Dükkanı" adında bir şapka dükkanında çalıştım. Haneda Lisesi'nde resim öğrencisiydim ve yağlı boya resimler yapıyordum. Bana resim yapabiliyorsam sanat yapmayı denemem gerektiğini söylediler, ben de silindir şapkalara ve diğer eşyalara resim yaparak eşsiz şapkalar ürettim.O zamanlar gotik kulüp etkinlikleri vardı ve ben de onlara gitmeye başladım. Japonya'da gotik tarzı kıyafet satan çok fazla yer yoktu, bu yüzden kulüplere giymek için kendi kıyafetlerimi yapmaya başladım."

Bu dükkan aynı zamanda Opera Binası'nın kostüm odasıdır ve burada birçok farklı kişiye dönüşmenizi sağlayacak kıyafetler bulabilirsiniz.

Lütfen Kikihada Shoten'i kurmanızda size ilham veren şeyin ne olduğunu anlatın.

"Bir gotik etkinliğinde bir stant kurdum ve her türlü sipariş almaya başladım. Daha fazla sipariş vermek istiyordum ve zamanım tükeniyordu, bu yüzden dükkanı bırakmak istediğimi söyledim. Sonra başkan, 'Kendi dükkanını açmalısın' dedi. Böylece beni Dojunkai Apartmanları'na (şimdi Omotesando Hills) götürdü ve dükkanımı açtım. Yanımda bir ev tipi dikiş makinesi ve ailemin evinden bir yemek odası sandalyesi getirdim (gülüyor). Bu 2001 yılındaydı, 21 yaşındaydım."

Lütfen mağaza adının kökeni hakkında bilgi verin.

"Başlangıçta kız kardeşimle etkinliklerde satış yapıyorduk. Kız kardeş olarak çalışmaktan utanıyorduk, bu yüzden etrafımızdakilere 'Kikilala' olduğumuzu söylüyorduk. Sonra herkes bize 'Kikilala Shoten' demeye başladı ve ben de telefonumda 'Kikilala Shoten açılıyor' diye duyuru yaparken, şu anda kullandığımız kanji karakterleri birden ortaya çıktı. 'Ah, kanji harika!' diye düşündüm ve böylece ismimizi aldık (gülüyor)."

Lütfen bize mağazanın konseptinden bahseder misiniz?

"Kikinaraha Adası diye bir ada var ve oradaki insanların ulusal özelliklerinden biri de diğer insanlarla aynı kıyafetleri giymemek. Kikinaraha Shoten de bu felsefeyi miras almış. Bu dükkan aynı zamanda Opera Binası'nın kostüm odası. Hayallerinizdeki başrolü oynamanıza olanak sağlayacak kıyafetleri bulabileceğiniz bir yer."

Sadece şapkalar değil, korseler, ayakkabılar, aksesuarlar ve hatta iç dekorasyon bile Kikihada Shoten dünyasına uygun şekilde koordine edilebilir.

"Ben sadece yapmak istediğim şeyleri yapıyorum. Birçok şeyi araştırmak istiyorum, bu yüzden bir şeyin nasıl yapıldığını merak ediyorum ve bunun bir uzantısı olarak her türlü şeyi yapmak istiyorum ve sonuçta her türlü şeyi yapıyorum."

Asansörden indikten sonra yer altı boşluğunda şapkalar ve çantalar sıralanmıştı.

Eşsiz bir elbise veya korse, giyilebilir bir sanat eseridir.

Bu projeye, yaratmak istediklerimi yaratma çabalarımın bir sonucu olarak başladım.

Rokugo'da yeniden açmaya neden karar verdiniz?

"Omotesando'daki dükkanım bir dergide yer aldı ve birçok kişi geldi. Bunun ardından Tokyo ve Osaka'da ithal giyim için seçkin bir mağaza olan Dangerous Nude adında beş mağaza açtım. Ancak o kadar meşgul oldum ki artık yaratıcı olmaya zamanım kalmadı. İstediğim şeyleri yapabilmek için tüm seçkin mağazaları kapattım ve kendi ürünlerimi üretmeye odaklanmak için bu mağazayı açtım."

Ne tür müşterileriniz var?

"Müşterilerimiz gotik moda hayranları, müzik grubu üyeleri ve canlı konserlere giden kişilerdir. Ayrıca tiyatro sektöründeki sanatçılar, jonglörler, direk dansçıları ve falcılar da müşterilerimiz arasında yer alıyor. Meslek okulu giriş törenleri için de kıyafetler dikiyoruz. Satışlarımız ağırlıklı olarak posta siparişi ve özel siparişler yoluyla gerçekleşiyor. Kostümler ve diğer şeyler hakkında önceden görüşmemiz gerekiyor, bu yüzden buraya geliyorlar."

Hem yatak hem de masa olarak kullanılabilen bir tabut.

Ota'da Üretilmiştir "Gotik Dudak"

Öldüğümüzü varsayalım ve bir tabut yapalım, bir tabut yapalım ve yeniden doğalım = yenilenelim.

Projeniz "Ota Ward Fabrikası x Gotik Tasarım" teması üzerine kurulu. Lütfen bu konuda daha fazla bilgi verin.

"Bu, Ota Bölgesi'ndeki fabrikalar ve zanaatkarlarla yapılan bir iş birliği. İnsanların modadan ödün vermeden yetişkin olarak da kullanabileceği ürünler yaratmak istedim, bu yüzden önce çantalar yaptım. Ardından, koronavirüs salgınından önce 'Gotik Dudak'ı ürettim. İnsanların yetişkin olarak bile taşımak isteyeceği sofistike Gotik tasarımlı ürünler, bir zanaatkarın becerisi ve bir fabrikanın güvenilir teknikleri olmadan tamamlanamaz. Yerel fabrikalarla iş birliği içinde ürettiğimiz ürün sayısını artırmak istiyorum. Bir şey yapıyorsam, bunun Ota Bölgesi'nde olması gerektiğini düşünüyorum. Her şey Ota'da üretiliyor. Yeni zorluklar üstlenmeye devam etmek istiyorum."

Vampirlerin uyuyabileceği Batı tarzı tabutlar yapıyorsunuz.

"Birinin sahne dekorasyonu siparişi vardı ve benden bir tabut yapıp yapamayacağımı sordu. Bu 10 yıldan fazla önceydi. Tabut ve Budist sunak ekipmanı şirketlerine sordum, ancak 'Uygunsuz olur. Bu kutsal bir nesne, bu yüzden garip bir şey yaparsak sektör tarafından dışlanırız, bu yüzden yapamayız' diyerek reddettiler." Bir süreliğine bu fikirden vazgeçtim ve bir gün belki yapabilirim diye belirsiz bir şekilde düşünmeye devam ettim. Sonra COVID-1 pandemisi vurdu. Canlı gösteriler veya etkinlikler yoktu, bu yüzden hiç işim yoktu. Düşündüm ki, zaten öldüm, o yüzden bir tabut yapacağım, bir tabut yapıp yeniden doğacağım - kendimi yeniden canlandıracağım, bu yüzden sahip olduğum tüm parayı bir araya getirdim ve Ota Ward'daki bir iç mekan mobilya şirketinden bir tane yapmalarını istedim. Yapmaya başladığımızda, zanaatkâr oldukları için bana 'Bunu böyle yapmak daha iyi olur' gibi birçok öneri verdiler, bu da eğlenceliydi. Önce kendim için bir tane yaptırdım.Sosyal medyada böyle bir şey yapmayı düşündüğümü rastgele paylaştım ve "Ben de istiyorum!" gibi birçok yanıt aldım. Bunun üzerine kitlesel fonlama yoluyla sipariş almaya başladım.

Ayrıca oyuncak bebekler için tabut da yapıyorsunuz.

"İnsan versiyonunu gören birçok kişiden 'Bebekler için olanı da var mı?' diye sorular aldım. Bu yüzden yapmaya başladım. Bu, Ota'da yapılan yeni bir gotik sanat türü. Bunu Ota bölgesinin her yerine yaymayı umuyorum."

Belirli bir planınız var mı?

"2024'te Amerika Birleşik Devletleri'nde bir koleksiyon sergisi düzenledik. 2025'te ise İtalya'daki "Il Palazzo delle Bambole - Bebekler Sarayı" etkinliğine katılacağız. Dünyanın dört bir yanından bebek sanatçıları eserlerini sergileyecek. Etkinlik, Milano yakınlarındaki Brescia şehrinde bulunan aristokrat bir şatodaki dans salonunda düzenlenecek. Ota'da üretilen yeni Gotik sanat eserlerini dünyaya tanıtacağız."

Taşınabilir oyuncak bebek tabutu

Kaynaklı demir oyuncak bebek tabutu

Tabut uğurlu bir eşyaydı.

Yakın zamanda katılacağınız etkinlikler varsa lütfen bize bildirin.

"Ota Mahallesi'ndeki dağıtım merkezinde,Ben Bebekİdol"Eskiden 'Bebek Tabutu' adında bir etkinlik düzenlenirdi, ancak şimdi bu etkinlik Odaiba'daki Tokyo Big Sight'ta yapılıyor. Etkinlikte bebek tabutlarını ürün olarak sergileyeceğiz, ancak bu etkinlik için insan tabutu getireceğiz ve insanlara tabutun içinde olma deneyimini yaşatacağız. Bebekle birlikte tabuta girebilir ve hatıra fotoğrafı çektirebilirsiniz."

Lütfen gelecekle ilgili beklentilerinizden bahsedin.

"Şimdiye kadar çok şey yaptım, bu yüzden buranın bunların bir doruk noktası olduğunu düşünüyorum. İnsanların Kikirahaha Shoten'in eşsiz dünyasını tanımasını istiyorum. Bunun bir parçası olarak, Ota Bölgesi'ndeki fabrikalarla yaptığımız işbirlikçi faaliyetlerimiz hakkında bilgi yaymak istiyorum. Çeşitli fabrikalarla bağlantı kurduğunuzda, yeni bir kimyasal reaksiyon meydana gelir ve yeni ürünler doğar. Başlangıçta, imaj veya görünüm nedeniyle reddedilebilirsiniz, ancak vizyonunuzu açıkça iletirseniz, zanaatkâr ruhlarını harekete geçirecekler ve birçok tavsiyeyle bir parçayı tamamlayacaklardır. Aynı şey, genellikle anlaşılmayan moda ve politikalar için de geçerli, ancak fabrikalarla çalışarak ilginç ürünler yaratarak önyargıları ve engelleri yıkabilir ve insanların 'Vay canına, bu kadar ilginç bir şey mümkün mü!?' diye düşünmelerini sağlayabilirsem mutlu olurum."

Son olarak, lütfen bize Rokugo'nun çekiciliğinden bahsedin.

"Herkes çok cana yakın. Bu dükkanın iç mekanının tamamını ben tasarladım ve çalışırken birçok kişi yanıma gelip ne yaptığımı sordu. Dükkanı açtığımdan beri muhtemelen beni televizyonda veya dergilerde görmüşlerdir ve bana 'Harika iş çıkarmaya devam edin' veya 'Ota Mahallesi'nde bu kadar ilginç bir şey olduğunu bilmiyordum' gibi şeyler söylediler. Haneda Lisesi'ne giderken sık sık bu bölgede dolaşır ve farklı fabrikaları görürdüm. Bu fabrikalardan insanlarla birlikte çalışacağımı hiç düşünmemiştim."Zoshiki İstasyonu önünde G-round* adında bir pazar kuruluyor. İlk etkinliğe katıldım. Açık hava tabut deneyimi düzenledik. Zoshiki İstasyonu'nun önüne bir tabut yerleştirdik ve insanları içeri girmeye davet ettik. Herkes çok mutlu ve eğlenmişti. Bazı yaşlı hanımlar, hayattayken tabuta girerseniz ömrünüzü uzatacağını söylediler ve birçok kişi katıldı. Tabut uğurlu bir eşyaydı (gülüyor).

Röportaj Eylül 2025'te yapıldı.

*Gotik: B. Stoker'ın "Drakula"sı ve H. Holpote'nin "Otranto Şatosu" gibi Gotik romanlardan etkilenen müzik, moda, sanat ve yaşam tarzını içeren bir alt kültür.
* "Batman": 1989'da Tim Burton tarafından yönetildi. Yönetmenin "doğaüstüne olan sevgisi"ni vurgulayan eşsiz tarzını öne çıkaran bir kahraman filmi.
* Edward Makas Eller: 1990, yönetmen Tim Burton. Makas elli yapay bir insanın hikayesi. Başrolde Johnny Depp.
*Gotik Rock: 1970'lerin sonlarında ortaya çıkan, karanlık, estetik bir dünya görüşü ve yozlaşmış bir estetik anlayışıyla karakterize edilen bir rock müzik tarzıdır. Gotik korku, romantizm ve nihilizm gibi temaları ele alır. Joy Division ve Siouxsie and the Banshees gibi sanatçılar bu tarzın temsilcileridir.
*Pozitif Punk: 1980'lerin başında İngiltere'de yayılan bir akım. Gotik tarzın grotesk yönlerini abartan ürkütücü makyajlarıyla öne çıkan bu akım, benzersiz, karanlık ve radikal bir dünya görüşünü ifade ediyordu. Sex Gang Children ve Cult gibi gruplar bu akımın temsilcileridir.
*80'ler Yeni Dalga: Punk'ın rock müziğini parçalamasının ardından rock müziğini yeniden yapılandıran bir akım. Birçok grup, o dönemde popülerleşmeye başlayan dijital synthesizer gibi ekipmanlar kullandı. Örnekler arasında Ultravox ve Eurizimix yer almaktadır.
*G-round: Suimon-dori Alışveriş Bölgesi Tanıtım Derneği tarafından düzenlenen, gönüllüler tarafından işletilen yeni bir pazar. Tema olarak topluluk içinde çemberler ve bağlantılar kurmayı amaçlıyor. 5 Aralık 2020'de başlayacak ve Temmuz 2023'ten itibaren iki ayda bir düzenlenecek.

kriz çıplak mağaza

Giriş, sizi gizemli bir dünyaya adım atmış gibi hissettiriyor.

• Adres: 1-17-1-101 Minami Rokugo, Ota-ku, Tokyo
• Ulaşım: Keikyu Hattı üzerindeki Zoshiki İstasyonu'ndan 15 dakikalık yürüme mesafesinde.
  JR Keihin Tohoku Hattı "Kamata İstasyonu"ndan "Haneda Havalimanı" yönüne giden Keikyu otobüsüne binin ve "Nanatsuji Otobüs Durağı"nda inin, 4 dakika yürüyün.
• Çalışma saatleri: 12:00 - 19:00 (rezervasyon gereklidir)
• Kapalı: Salı günleri
• Telefon / 03-4362-5510

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Ben Bebek CİLT 76

Tarih: 21 Mart 2026 (Cumartesi) 11:30-16:30
Yer: Tokyo Big Sight West Sergi Salonu (3-11-1 Ariake, Koto-ku, Tokyo)
Ulaşım: Rinkai Hattı üzerindeki Kokusai-Tenjijo İstasyonu'ndan 7 dakika, Yurikamome Hattı üzerindeki Tokyo Big Sight İstasyonu'ndan 3 dakika yürüme mesafesinde.

Gelecekteki Öne Çıkan Etkinlikler +bee!

Gelecek dikkat ETKİNLİK TAKVİMİ Mart-Nisan 2026

Bu sayımızda yer alan bazı kış sanat etkinliklerini ve mekanlarını sizlere tanıtacağız. Neden biraz daha uzaklara gidip kendi mahallenizdeki sanat eserlerini keşfetmiyorsunuz?

En son bilgiler için lütfen her bir kişiyi kontrol edin.

Magome Sanat Galerisi açılıyor

Magome Sanat Galerisi 1 Şubat'ta açılıyor! Bu mekân, Ota şehrine ait resim ve diğer eserleri barındırıyor ve sergiliyor. Kaligraf Kumagai Tsuneko'nun kalıcı sergi köşesi de dahil olmak üzere yerel sanatçıların eserlerine mutlaka göz atın.

Planlanan tamamlanma

morimori🌲Gülümseme Festivali

Smile Omori'nin tamamı sahne olarak kullanılacak büyük ölçekli bir etkinlik düzenlenecek! Harika performanslar, dans gösterileri, sanat sergileri ve uygulamalı deneyimlerle dolu eğlenceli bir etkinlik olacak.

Şair Ishigaki Rin'in coğrafyası: Rin'in yürüdüğü Shinagawa ve yaşadığı Ota.

Rin Ishigaki (1920-2004), Shuntaro Tanikawa ve Noriko Ibaraki ile birlikte Japonya'nın önde gelen şairlerinden biridir. Bu fotoğraf sergisi, onun görmüş olabileceği manzaraları ve bulunmuş olabileceği yerleri yakalamaktadır.

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği