Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE" cilt 16 + arı!

2023 Ocak 10 tarihinde yayınlandı

cilt 16 Sonbahar sayısı

Ota Ward Kültür Sanat Bilgilendirme Belgesi "ART bee HIVE", Ota Ward Kültürel Tanıtım Derneği tarafından 2019 sonbaharından itibaren yeni yayınlanan, yerel kültür ve sanatla ilgili bilgileri içeren üç ayda bir yayınlanan bir bilgilendirme belgesidir.
"ARI KOVANI", bir arı kovanı anlamına gelir.
Açık işe alımla toplanan koğuş muhabiri "Mitsubachi Corps" ile birlikte sanatsal bilgiler toplayıp herkese ulaştıracağız!
"+ Arı!" Da, kağıt üzerinde tanıtılamayan bilgileri yayınlayacağız.

Özel Özellik: Ota Galeri Turu

Sanatçı: Yuko Okada + bee!

Sanatçı kişi: Masahiro Yasuda, tiyatro kumpanyası Yamanote Jyosha + bee'nin yöneticisi!

Geleceğe dikkat ETKİNLİK + arı!

Konu kasvetli olsa da nedense beni güldürüyor.Bu yönü göz önünde bulunduran işler yaratmak isterim.
"Sanatçı Yuko Okada"

Yuko Okada, Ota Ward'da stüdyosu olan bir sanatçıdır.Resmin yanı sıra fotoğraf, video sanatı, performans ve enstalasyon gibi çok çeşitli ifade etkinlikleriyle de ilgileniyor.Beden, cinsiyet, yaşam, ölüm gibi gerçek deneyimlerden doğan gerçekçi çalışmalar sunuyoruz.Sayın Okada'ya sanatını sorduk.

Bay Okada atölyedeⒸKAZNIKI

Kendimi bildim bileli karalamalar yapan bir çocuktum.

Nerelisin

"Ben Setagaya'dan Okusawa, ama anaokulundan liseye kadar Denenchofu'da okula gittim. Annemle babamın evi de Ota Ward veya Meguro Ward'dan bir blok uzakta, bu yüzden içimde pek bir ayrılık varmış gibi hissetmiyorum." Her şeyden önemlisi, Ailem Tamagawadai Parkı'ndaki kiraz çiçeklerini görmeye gitti. Sanat okulundayken sık sık Kamata'daki sanat malzemeleri mağazasına giderdim. Eve döndükten sonra Ökuzawa'da bir çocuk doğurduğum için, Kamata bebek arabasıyla geldi ve sanat malzemeleri satın aldı. Eve bu kadar çok yiyecekle geldiğime dair güzel anılarım var."

Ne zaman çizmeye başladın?

"Kendimi bildim bileli karalama yapan bir çocuktum. Eski ilanların arkaları beyazdı. Büyükannem ilanları benim için saklardı, ben de üzerlerine hep resim çizerdim. Bunu ciddi bir şekilde yapmaya başladığımı hatırlıyorum. ilkokul 6. sınıftayken. Bana öğretebilecek bir yer var mı diye her yeri araştırdım ve mahalleme bağlı, modern bir Batı ressamı olan bir öğretmenden öğrenmeye gittim. Okusawa ve kırsal alanlar Chofu gibi bölgelerde birçok ressam yaşıyordu.

Kare bir dünyada (tuval) sadece yağlıboya yapmaya devam edersem, bu benim gerçek benliğim olmaz.

Bay Okada'nın ifade aracı oldukça geniş kapsamlıdır.Farkında olduğunuz bir parçanız var mı?

“Resim yapmayı çok seviyorum ama şu ana kadar tutkuyla bağlı olduğum şeyler sinema, tiyatro ve sanatın her türü oldu. Üniversitede yağlıboya resim okudum ama yaratırken sadece etrafımdaki resimleri düşünüyorum. Benimle. Diğer insanlarla aramda biraz sıcaklık farkı vardı. Kare bir dünyada (tuval) sadece yağlıboya yapmaya devam edenin gerçekte kim olmadığımı fark ettim."

Lisede drama kulübünde olduğunuzu duydum ama şu anki performansınız, enstalasyonunuz ve video sanatı prodüksiyonunuzla bir bağlantı var mı?

"Sanırım öyle. Ortaokul ve lisedeyken Yume no Yuminsha gibi küçük sinemalarda bir patlama yaşandı. Dünyanın çeşitli ifadelerin bir karışımı olduğunu ve görsellerin yeni ve harika olduğunu düşündüm. Ayrıca, Fellini'yi beğendim.*.Filmde çok daha fazla yapı vardı ve gerçeküstü görseller göze çarpıyordu.Peter Greenaway* ve Derek Jarman* da ilgimi çekti.''

Enstalasyonun, performansın ve video sanatının çağdaş sanat olarak farkına ne zaman vardınız?

``Sanat üniversitesine girdikten ve arkadaşlarımın beni Art Tower Mito'ya götürüp ``Art Tower Mito ilginç'' demelerinden sonra çağdaş sanatı görmek için daha fazla fırsatım olmaya başladı. O sırada Tadashi Kawamata'yı* öğrendim, ben de ``Vay canına, bu harika. Bunun gibi şeyler de sanattır. Çağdaş sanatta pek çok farklı ifade vardır.''Sanırım o zaman türün sınırları olmayan bir şey yapmak istemeye başladım. Masu."

Neden türü olmayan bir şeyi denemek istediniz?

``Hâlâ kimsenin yapmadığı bir şey yaratmak istiyorum ve bunu her yaptığımda tedirgin oluyorum. Belki de yolu çok sabit olduğunda sıkılan bir insanım. Bu yüzden böyle yapıyorum. birçok farklı şey. sanırım."

“H Face” Karma Teknik (1995) Ryutaro Takahashi Koleksiyonu

Kendime odaklanmanın toplumla bağlantı kurmanın anahtarı olduğunu fark ettim.

Sayın Okada, kendi deneyimlerinize değer veren işler yaratıyorsunuz.

``Sanat fakültesi giriş sınavına girdiğimde otoportre çizmek zorunda kaldım. Neden otoportre çizdiğimi hep merak etmişimdir.Çizim yaparken bir ayna koyup sadece kendime bakmak zorunda kaldım ki bu çok zordu. acı verici belki kolay ama mezun olduktan sonra ilk defa bir galeride sergi açtığımda eğer dünyaya açılacaksam en nefret ettiğim şeyi yapacağımı düşündüm. kendi kolajım gibi bir otoportreydi. Öyleydi."

Beğenmediğiniz bir otoportre çizerek kendinizle yüzleşmenin ve bir eser yaratmanın bilincine varabildiniz mi?

``Çocukluğumdan beri özgüvenim düşüktü. Tiyatroyu seviyordum çünkü sahnede bambaşka bir insan olabilmenin hazzını hissediyordum.''Sanat etkinlikleri Bir eser yaratmaya çalıştığımda Kendi kendime, acı verici olsa da, yapmam gereken bir şey olduğunu fark ettim.Kendi düşük öz saygım ve komplekslerim dünyadaki diğer insanlar tarafından da paylaşılıyor olabilir.Hayır.Kendime odaklanmanın, insanlarla bağlantı kurmanın anahtarı olduğunu fark ettim. toplum."

Alternatif Kukla Tiyatrosu Topluluğu “Gekidan ★Shitai”

Kimseye göstermeden, sessizce bir şeyler yaratan insanların enerjisi muhteşem.Saflığına hayran kaldım.

Lütfen bize alternatif kukla tiyatrosu grubu “Gekidan★Shitai”den bahsedin.

"İlk başta, bir kukla tiyatrosu grubu kurmak yerine kukla yapmayı düşündüm. Gece geç saatlerde Ultraman'ı seven ve canavar kostümleri yapmaya devam eden orta yaşlı bir adam hakkında bir belgesel izledim. Bir depoda. Yapan tek kişi oydu." Eşi de onun ne yaptığını merak ediyordu. Röportajı yapan kişi ona "Kostümünü son bir kez giymeyi denemek ister misin?" diye sordu. Giydiğinde çok eğleniyormuş gibi görünüyordu. bir canavar ve ``Gaoo!'' diye uluyan Sanatçıların kendilerini ifade etme konusunda güçlü bir istekleri vardır ve şöyle hissederler: ``Bunu yapacağım, bunu insanların önünde göstereceğim ve onları şaşırtacağım, '' ama bu tamamen farklı bir yön. Ben de hiç düşünmeden oyuncak bebek yapmayı deneyeceğimi düşündüm. Fikir oradan geldi. Bay Aida* bana şöyle dedi: ''Eğer kukla yapacaksan, kukla gösterisi yapmalısın. Tiyatro yapıyorsun, oyun da oynayabilirsin.'' O zamana kadar hiç kukla gösterisi yapmamıştım. Yapmayı hiç düşünmemiştim ama bir deneyeyim dedim. denemek."

Günlük yaşamımda hissettiklerimin kıymetini bilmek istiyorum.

Gelecekteki gelişmeler ve beklentiler hakkında ne düşünüyorsunuz?

``Günlük hayatımda hissettiklerimin kıymetini bilmek istiyorum. Günlük hayatımda karşılaştığım şeyler var, doğal olarak aklıma gelen fikirler var. üç yıl sonra ama geriye dönüp baktığımda son 2 yılda iş yapmadığım bir dönem olmadı. Özlem duyduğum şeylere değer vererek yaratmak istiyorum. Küçüklüğümden beri uğraştığım beden, yaşam ve ölüm gibi temalarla bir şekilde bağlantılıdır, değişeceğini sanmıyorum.Bunlar biraz ağır temalar ama nedense beni güldürüyorlar. bu yönü olan sanat eserleri yaratmak istiyorum.''

"EGZERSİZLER" Tek Kanallı Video (8 dakika 48 saniye) (2014)

“Nişanlı Vücut” videosu, 3D taranmış vücut şeklinde takılar, 3D taranmış vücut şeklinde ayna topu
(“11. Yebisu Film Festivali: Transpozisyon: Değişim Sanatı” Tokyo Fotoğraf Sanatı Müzesi 2019) Fotoğraf: Kenichiro Oshima

Ota Ward'da daha fazla sanatçı arkadaş edinmek de eğlenceli.

Ota Ward'daki stüdyoya ne zaman taşındınız?

"Yılın sonu. Buraya taşınalı yaklaşık bir buçuk yıl oldu. İki yıl önce Bay Aida, Ryuko Anıt Müzesi'ndeki bir sergiye* katıldı ve bir sergiye katılmanın güzel olacağını düşündü." buralarda dolaş."

Aslında bir buçuk yıl orada yaşamaya ne dersiniz?

``Ota Şehri güzel, kasaba ve yerleşim bölgesi sakin. Evlendikten sonra yedi kez çok taşındım ama şimdi 7 yıl sonra ilk kez memleketime dönmüş gibi hissediyorum.'' bir duygu."

Son olarak vatandaşlara bir mesaj.

``Ota Ward'u çocukluğumdan beri tanıyorum. Büyük bir gelişme nedeniyle tamamen değişmiş değil, daha ziyade eski şeyler olduğu gibi kalıyor ve zamanla yavaş yavaş değişti. Ota Ward'daki sanat topluluğunun büyümeye başladığı ve tabandan yoğun bir şekilde çalıştıkları izlenimini ediniyorum. Bugün KOCA'ya gidip küçük bir toplantı yapacağım ama sanat etkinlikleri aracılığıyla Ota'da daha fazla sanatçı arkadaş edinmek de eğlenceli. Koğuş."

*Federico Fellini: 1920'de doğdu, 1993'te öldü.İtalyan film yönetmeni. Seishun Gunzo (1953) ve The Road (1954) filmleriyle Venedik Film Festivali'nde iki yıl üst üste Gümüş Aslan ödülünü kazandı. La Dolce Vita (2) filmiyle Cannes Film Festivali'nde Altın Palmiye ödülünü kazandı. "The Road", "Nights of Cabiria" (1960), "1957 8/1" (2) ve "Fellini's Amarcord" (1963) filmleriyle En İyi Yabancı Film dalında dört Akademi Ödülü kazandı. ). 1973'de Akademi Onur Ödülü'nü aldı.

*Peter Greenaway: 1942'de doğdu.İngiliz film yönetmeni. ``İngiliz Bahçesi Cinayeti'' (1982), ``Mimarın Göbeği'' (1987), ``Rakamlarda Boğulmak'' (1988), ``Aşçı, Hırsız, Karısı ve Sevgilisi'' ( 1989), vb.

*Derek Jarman: 1942'de doğdu, 1994'te öldü. “Melek Konuşması” (1985), “İngiltere'nin Sonu” (1987), “Bahçe” (1990), “Mavi” (1993), vb.

* Tadashi Kawamata: 1953'te Hokkaido'da doğdu.sanatçı.Kamusal alanları ahşapla kaplamak gibi eserlerinin çoğu büyük ölçeklidir ve üretim sürecinin kendisi bir sanat eserine dönüşür. 2013 yılında Milli Eğitim, Kültür, Spor, Bilim ve Teknoloji Bakanı Sanatı Teşvik Ödülü'nü aldı.

*Makoto Aida: 1965'te Niigata Eyaleti'nde doğdu.sanatçı.Başlıca kişisel sergiler arasında "Makoto Aida Sergisi: Dahi Olduğum İçin Üzgünüm" (Mori Sanat Müzesi, 2012) yer alıyor. 2001 yılında Yanaka Mezarlığı'nda düzenlenen törenle çağdaş sanatçı Yuko Okada ile evlendi.

*İşbirliği sergisi "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi Koleksiyonu: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": Ota Ward Ryushi Anıt Salonu'nda, Japon sanat dünyasının başına buyruk Ryushi'nin temsili çalışmaları ve çağdaş sanatçıların eserleri sanatçıların tek bir yerde buluştuğu, buluşması planlanan bir sergi. 2021 Eylül 9 - 4 Kasım 2021 tarihleri ​​arasında düzenlendi.

profil

Bay Okada atölyedeⒸKAZNIKI

1970 yılında doğdu.Çağdaş sanatçı.Modern topluma mesaj gönderen eserler yaratmak için çok çeşitli ifadeler kullanıyor.Yurt içi ve yurt dışında çok sayıda sergi açtı.Başlıca eserleri arasında rejeneratif tıp temasını konu alan “Nişanlı Beden”, bir erkeğin hamileliğini konu alan “Doğduğum Çocuk” ve “Kimsenin Gelmediği Bir Sergi” yer alıyor. Sağlam bir deneyim Zorlu bir şekilde bir dünya görüşü geliştirmek.Ayrıca birçok sanat projesini de yürütüyor. Makoto Aida'nın danışmanlığında alternatif kukla tiyatrosu şirketi Gekidan☆Shiki'yi kurdu ve yönetti.Ailenin sanat birimi (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Ailesi>, koronavirüs pandemisi sırasında başlayan Sanat x Moda x Tıbbi deney <W HIROKO PROJECT> vb.“ÇİFT GELECEK─ Nişanlı Beden/Doğduğum Çocuk” (2019/Kyuryudo) adlı eser koleksiyonunun yazarıdır.Şu anda Tama Sanat Üniversitesi Tiyatro ve Dans Tasarımı Bölümü'nde yarı zamanlı öğretim görevlisi olarak çalışmaktadır.

ホ ー ム ペ ー ジ

Bölgesel gezici sanat sergisi “Akigawa Art Stream”

2023 Nisan (Cuma) - 10 Nisan (Pazar), 27

詳細 は こ ち ら

Gösterim: Art Week Tokyo “AWT VIDEO”

2023 Kasım Perşembe – 11 Kasım 2 Pazar

詳細 は こ ち ら

Okada “BENİM İÇİN KUTLA”yı sunuyor

2023 Kasım 12 Salı
Jinbocho PARA + Güzellik Okulu Stüdyosu

詳細 は こ ち ら

Tiyatro dünyaya ve insanlara bakış açınızı değiştirebilir.
"Masahiro Yasuda, tiyatro kumpanyası Yamanote Jyosha'nın başkanı"

Yamate Jyosha, kurulduğu 1984 yılından bu yana çağdaş tiyatro şiiri olarak tanımlanabilecek benzersiz sahne çalışmaları sunmaya devam ediyor.Enerjik faaliyetleri sadece Japonya'da değil yurt dışında da büyük ilgi gördü. 2013 yılında uygulama stüdyomuzu Ota Ward Ikegami'ye taşıdık. 2020 yılında başlayan Magome Yazarlar Köyü Fantazi Tiyatro Festivali'nin sanat yönetmenliğini de yapan Yamanote Jyosha'nın başkanı Masahiro Yasuda ile konuştuk.

ⒸKAZNİKİ

Tiyatro bir ritüeldir.

Tiyatronun hâlâ genel kamuoyunun aşina olmadığı bir şey olduğunu düşünüyorum.Filmlerin ve TV dizilerinin sahip olmadığı tiyatronun çekiciliği nedir?

``Film olsun, televizyon olsun, arka planı iyi hazırlamanız gerekiyor. Mekanı araştırıyorsunuz, seti kuruyorsunuz ve oyuncuları oraya yerleştiriyorsunuz. Oyuncular görüntünün sadece bir parçası. Elbette tiyatroda da arka planlar ve dekorlar var. , ama... Aslında onlara ihtiyacınız yok. Oyuncular olduğu sürece seyirci hayal gücünü kullanabilir ve orada olmayan şeyleri görebilir. Bence sahnenin gücü de bu."

Tiyatronun izlenecek bir şey değil, katılınacak bir şey olduğunu söylediniz.Lütfen bana bunu anlat.

"Tiyatro bir ritüeldir. Mesela tanıdığınız biri evleniyorken 'Videoda gördüm. Güzel bir düğündü' demek biraz farklı. Sonuçta tören mekanına gidiyorsunuz ve gidiyorsunuz. çeşitli atmosferleri deneyimleyin. Konu sadece gelin ve damatla ilgili değil. Ama etraflarındaki kutlama yapan insanlar, hatta bazıları biraz hayal kırıklığına uğramış bile görünebilir (lol). Bir düğün, tüm bu canlı atmosferi deneyimleyebileceğiniz yerdir. Aynı şey tiyatroyla. Oyuncuların ve seyircinin aynı havayı soluduğu, aynı kokuya sahip olduğu, aynı sıcaklığa sahip olduğu oyuncular var. Tiyatroya gidip katılmak önemli.''

"Decameron della Corona" Fotoğrafı: Toshiyuki Hiramatsu

“Magome Yazarlar Köyü Fantazi Tiyatro Festivali” dünya standartlarında bir tiyatro festivaline dönüşebilir.

Magome Yazarlar Köyü Fantazi Tiyatro Festivali'nin sanat yönetmenisiniz.

``İlk başta normal bir tiyatro festivali olarak başladı ancak koronavirüs pandemisinin etkisiyle sahne gösterileri yapılamadığı için video tiyatro festivali haline geldi ``Magome Yazarlar Köyü Tiyatro Festivali 2020 Video Edisyon Fantezi Sahne'' ' adlı video aracılığıyla dağıtılacak. 2021, 2022'de ise Magome Yazarlar Köyü Hayali Tiyatro Festivali adı altında bir video tiyatro festivali olarak devam edecek. Bu yıl normal bir tiyatro festivaline geri dönüp dönmeme konusunda kararsızdık. video tiyatro festivaliydi ama mevcut haliyle kalmasının en iyisi olacağına karar verdik ve öyle de oldu."

Neden video tiyatro festivali?

"Bütçeniz büyük olsaydı düzenli bir tiyatro festivali düzenlemenin iyi olacağını düşünüyorum. Ancak Avrupa'daki tiyatro festivallerine baktığınızda Japonya'da düzenlenenlerin ölçek ve içerik olarak farklı olduğunu düşünüyorum. Çoğu zaman şunu düşünüyorum. fakirdir. Video tiyatro festivalleri muhtemelen dünyanın hiçbir yerinde yapılmıyor. Eğer işler yolunda giderse, dünya standartlarında bir tiyatro festivaline dönüşme ihtimali var.``Kawabata'nın eserini bir oyuna dönüştürürseniz, katılın.'' .Mishima'nın işini yapmak istiyorsanız katılabilirsiniz.'' Bu anlamda kapsamı genişleteceğini düşündüm. Tiyatroyu sadece evde görebilenler de var, sadece evde görebilenler de var. video.Engelli insanlar var. Çocuğunuz varsa, yaşça büyükseniz veya Tokyo dışında yaşıyorsanız canlı tiyatro izlemek zordur.Video tiyatro festivalinin bu insanlara ulaşmanın iyi bir yolu olabileceğini düşündüm. yaptı."

“Otafuku” (“Magome Yazarlar Köyü Fantezi Tiyatro Festivali 2021”den)

Japon tiyatrosu gerçekçilikten farklı bir üslup geliştirmiştir.

1990'ların sonlarından bu yana Yamanote Jyosha, gerçekçilikten öne çıkan yeni bir oyunculuk tarzı deniyor.

``30'lu yaşlarımda ilk kez Avrupa'da bir tiyatro festivaline gittim ve oldukça şaşırdım. Sadece çok büyük değildi, aynı zamanda çok sayıda yetenekli oyuncu vardı ve çok büyük bir izleyici kitlesi vardı. Ancak baktığımda Avrupa'da tiyatronun durumu göz önüne alındığında gerçekçilikle asla rekabet edemeyeceğimi fark ettim. Japonya'ya döndükten sonra Noh, Kyogen, Kabuki ve Bunraku'da becerilerimi geliştirmeye başladım.・Çeşitli Japon sanatlarını görmeye gittim. ticari oyunlar da dahil olmak üzere oyunlar.Japon tiyatrosunu farklı kılan şeyin ne olduğunu düşündüğümde üslupsal olduğunu buldum.Normalde gerçekçilik dediğimiz şey bu değil.Herkes yanılıyor ama gerçekçilik aslında Avrupalıların yarattığı bir tarz.Takip ediyor musun? Bu tarz mı değil mi? Japon tiyatrosunun gerçekçilikten farklı bir tarz kullandığını güçlü bir şekilde hissediyorum. Fikir, tiyatro topluluğu içinde bizim için yeni bir format yaratmaktı ve o zamandan beri denemelere devam ettik ve şu anda dediğimiz şeyle sonuçlandık. ``Yojohan.'' Buradayım.”

japon geleneksel型omuzBu, Yamate Jyosha'ya özgü ve ondan farklı bir stil bulmak anlamına mı geliyor?

``Şu anda hala deneme aşamasındayım. Tiyatronun ilginç yanı, ister tek kişi ister birden fazla kişi tarafından oynansın, toplumu sahnede görebilirsiniz. İnsan vücudu böyledir. İnsanların rol yaptığı bir toplum yaratabiliriz. böyle ama gündelik hayattan farklı davranıyorlar.Bazen insanların daha derin taraflarını bu şekilde görebiliyoruz.Bu yüzden stile ilgi duyuyoruz.Artık biz... Yaşadıkları toplum ve davranışları da bunlardan sadece biri. 150 yıl önce hiçbir Japon Batılı kıyafetler giymiyordu ve yürüme ve konuşma şekilleri farklıydı. Bence bu çok güçlü bir şey ama ben insanlara bunun böyle olmadığını söyleyerek toplumu rahatlatmak istiyorum. Sanırım bir Tiyatronun işlerinden biri de insanların bazı konularda esnek düşünmelerine yardımcı olmaktır. "Tuhaf bir şey yapıyorlar" demekte sorun yok ama bu tuhaf şeyin ötesinde, biraz daha derin bir şey keşfetmek istiyoruz. Herkesin görmesini istiyoruz. azıcık da olsa keşfettiğimiz şey. dünyaya ve insanlara bakış açınızı değiştiriyor. tiyatronun bunu yapabileceğini düşünüyorum."

“Martı” Sibiu performansıⒸAnca Nicolae

Burayı Japonya'nın tiyatro anlayışının en üst düzeyde olduğu bir şehir haline getirmek istiyoruz.

Neden oyuncu olmayan halka yönelik tiyatro atölyeleri düzenliyorsunuz?

``Tıpkı spor gibi, deneyimledikçe anlayışınız inanılmaz derecede derinleşiyor.Futbol oynayan herkesin profesyonel futbolcu olmasına gerek olmadığı gibi, umarım insanlar da oyuncu olmasalar da tiyatro tutkunu olabilirler.'' ''Güzel. Atölye deneyimi yaşasanız da yaşamasanız da tiyatroya dair anlayış ve ilgi arasında 100:1'e yakın bir fark var. Bir açıklamayı dinlediğinizden kat kat daha fazla anlayacağınızı düşünüyorum. Şu anda bir ilkokulu ziyaret ediyorum. Ota Ward'da bir atölye düzenliyoruz.Bir mağaza ve tiyatro programımız var.Programın tamamı 90 dakika sürüyor ve ilk 60 dakikası bir atölye çalışmasıdır.Örneğin, katılımcılara rahat yürümenin aslında ne kadar zor olduğunu deneyimlettik. Atölyeyi yaşarsınız, oyuna bakışınız değişir. Daha sonra 30 dakikalık oyunu dikkatle izlerler. Meros'u Koş'un içeriğinin ilkokul öğrencileri için biraz zor olabileceğinden endişelendim. alakası yok ve dikkatle izliyorlar. Tabii ki hikaye ilginç ama kendiniz denediğinizde oyuncuların oyunculuk yaparken dikkatli olduklarını fark ediyorsunuz ve oynadığınızda ne kadar eğlenceli ve zor olduğunu görebiliyorsunuz. Siz de deneyin. Koğuştaki tüm ilkokullarda atölye çalışmaları yapmak istiyorum. Ota Bölgesi'nin Japonya'da tiyatro anlayışının en üst düzeyde olduğu şehir olmasını istiyorum.''

“Chiyo ve Aoji” (“Magome Yazarlar Köyü Fantezi Tiyatro Festivali 2022”den)

profil

Bay Yasuda prova odasındaⒸKAZNIKI

1962'de Tokyo'da doğdu.Waseda Üniversitesi'nden mezun oldu.Yamanote Jyoisha'nın direktörü ve yönetmeni. 1984 yılında bir tiyatro topluluğu kurdu. 2012 yılında Romanya Ulusal Radu Stanca Tiyatrosu'nun siparişi üzerine ``Bir JAPON HİKAYESİ''ni yönetti.Aynı yıl Fransa Ulusal Supérieure Drama Konservatuarı'nda ustalık sınıfı atölyesi vermesi istendi. 2013 yılında Romanya'da düzenlenen Sibiu Uluslararası Tiyatro Festivali'nde "Özel Başarı Ödülü"nü aldı.Aynı yıl antrenman salonu Ota Bölgesi'ndeki Ikegami'ye taşındı.Oberlin Üniversitesi'nde yarı zamanlı öğretim görevlisi.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Yazarlar Köyü Fantazi Tiyatro Festivali 2023 Gösterimleri ve Tiyatro Gösterileri

2023 Aralık Cumartesi ve 12 Aralık 9 Pazar günü saat 10:14'da başlıyor.

詳細 は こ ち ら

Dikkat OLAY bilgileri, yeni koronavirüs enfeksiyonlarının yayılmasını önlemek için gelecekte iptal edilebilir veya ertelenebilir.
En son bilgiler için lütfen her bir kişiyi kontrol edin.

Delicious Road 2023 ~ Boş bir kasabada yolda anlatılan bir hikaye ~

Kamata West Exit Alışveriş Caddesi 2023 Noel KONSERİ Caz ve Latin

お 問 合 せ

Halkla İlişkiler ve Halkla İlişkiler Bölümü, Kültür ve Sanat Tanıtım Bölümü, Ota Ward Kültür Tanıtım Derneği